Йоджи Ямамото: философия дизайнера/ Ganzha Blog

обложка
К Йоджи Ямамото я испытываю тёплые чувства очень давно. Я посвятила этому человеку как минимум два поста: один был о документальном фильме «Записки об одежде и городах», другой — непосредственно о самом дизайнере, о его главных отличительных чертах.

Сейчас, продолжая тему принципов и философии японского одеяния, я хотела бы рассказать о взглядах Ямамото на моду. Без глубокого анализа, только мысли.

«Я очень люблю знакомиться с людьми, разговаривать с ними, это интересует меня больше всего на свете. О чем они думают? Чем занимаются? Как проживают свою жизнь? После такого разговора уже можно думать о фасоне, о моде, о крое, о материале»

— Женская привлекательность проявляется тем больше, чем больше она скрыта. Иными словами, да здравствует оверсайз. Мне самой не нравятся облегающие вещи: они сковывают движение.

«Сегодня, по крайней мере в Японии, все считают себя богатыми. Им кажется, что они могут позволить себе любую роскошь, купить все. Они больше не понимают простых вещей, таких как деревья, камни и тому подобное. Им кажется, будто все можно купить. Это очень грустно»

— Ямамото создаёт силуэт: использование чёрного цвета объясняется тем, что он лучше всего его подчеркивает. В данном случае важна только текстура.

«Идеально симметричный объект, пусть даже это человек, кажется мне некрасивым. В моих глазах все должно быть ассиметрично»

— Долой симметрию. Она просто кажется дизайнеру скучной. Совершенство уродливо; беспорядок, различные недостатки — вот, что красиво.

«Я почитаю женщин, и, создавая модели для них, как бы говорю «Могу я Вам помочь?»

— Главная идея его первой линии Y’s — одеть женщин в мужскую одежду. Одежда должна была стать для них своеобразной броней, защищающей от внешнего мира.

«Все мужчины живут в своих фантазиях, идеях, воздушных замках. А женщины в реальном мире»

Для меня очень важно было собрать все это в одном месте. Подвести итог в понимании, немного разобраться в себе и своих чувствах, потому что я нахожу эти мысли чем-то близкими мне самой.

Однако, это не руководство к действию, а указание того, в каком направлении нужно двигаться. Мне тут сказали, что в 21 год человек уже примерно должен понимать, кто он и чего хочет. Так вот, мне кажется я очень близка к пониманию того, что я хочу. Это довольно сложно выразить словами, но буду пытаться.

мой личный instagram
instagram нашего блога
telegram-канал

Реклама

NEW! Музыкальная рубрика «СЛУШАЙ СЮДА» — любимые обложки / Ganzha Blog

0
Я, как и любой нормальный человек, люблю слушать музыку. И я поняла, что есть несколько стадий увлечения музыкой.

1. Слушаешь то, что есть на радио.
Ага, все, что под руку попадётся, все, под что можно дрыгаться. Слушаем ВСЁ!

2. Начинаешь слушать определенных исполнителей.
Вот нравится вам, как поёт Рианна, вот вы и становитесь ее фанатами. Класс, я тоже люблю Рианну, подружимся.

3. Начинаешь слушать слова…
… и понимаешь, о чем поёт Рианна. Что-то теперь слушаешь только дома, хе.
БИТЧ БЭТТЕР ХЭВ МАЙ МАНЕЙ.

4. Начинаешь копаться и копаться глубоко.
Заслушиваешь альбомы целиком, ищешь корни, параллели, отсылочки. Перестаёшь к чему-то предвзято относиться и начинаешь слушать то, что раньше не особо любил. (НАТАША НАХОДИТСЯ ЗДЕСЬ)

Дальше я не знаю, дальше я не заходила. Однако, мне есть теперь, чем с вами поделиться, поэтому периодически я буду писать и о музыке.

НУ КУДА ТЫ ЛЕЗЕШЬ? А кто мне запретит?

В первом посте расскажу о своих любимых обложках.

Ну вот я как бы начинаю музыкальную тему здесь вот таким поверхностным образом. Но, дорогие друзья, обложка музыкального альбома — яркий фантик конфетки, от которого зависит, захочешь ты ее съесть, али нет.

Вот я сейчас вам расскажу о фантиках, которые заставили меня сожрать отдельные альбомы.

David Bowie — Aladdin Sane

Культовая обложка, культовый персонаж. Это Аладдин Сейн (Аладдин Разумный). Признаюсь, мне просто визуально нравится смотреть на такого умиротворённого Боуи. Да, здесь он выглядит умиротворенным, однако это не совсем соответствует действительности. Эта молния, которая стала визитной карточкой, символизирует раскол между Зигги Стардастом и «идеей о рок-н-ролльной Америке» Боуи. Я прочитала это в Википедии.

Наверное, это можно интерпретировать так: вот был Зигги Стардаст, вот он ехал по Америке с турне, писал в это время песни под впечатлением от городов, и вот что из этого получилось — РАСКОЛ! Примитивно как-то случилось в моем описании. Видимо, так повлияла на Боуи Америка. Поправьте меня, если я ошибаюсь.

The Beatles — The Beatles (White Album)

Об этой обложке, разработанной художником Ричардом Гамильтоном, я узнала еще года два назад, до того, как послушала альбом. Я прочитала о ней в книге «Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси» Уилла Гомперца. Прочитала, загуглила, похихикала с ее простоты, а полностью альбом послушала только полгода назад, наверное. Каково было моё удивление, когда я поняла, что большинство моих любимых битловских песен содержатся именно в этом альбоме!

Но любимой моей она стала уже после того, как я послушала этот альбом целиком. С чего бы мне нравилась простая серая надпись на белом фоне? Просто прослушав альбом, я поняла, насколько это было гениальное решение, ведь за такой простой непримечательной обложкой скрывается целая куча всего самого-самого разного, что только могло туда вместиться. Битлы всегда отличались экспериментальностью какой-то что ли, но тут они достигли вершины в этом деле, потому что он о-очень разношерстным получился. За это его люблю.

Queen — News Of The World

На самом деле, обложка этого альбома вызывает очень бурные эмоции. Она кажется страшной, но ты смотришь в наивные и невинные глаза этого гигантского робота и понимаешь, что тебе его по-человечески жаль. Безжизненные участники группы одеты в белое, они тоже невинные жертвы. Они невинные жертвы этой машины, которая не понимает, что она делает и как далеко зашла. Отличная метафора, отличная.

The Rolling Stones — Sticky Fingers

Эта обложка зацепила меня своей провокационностью. Ну и кому после такого не захочется узнать, что же звучит за этой молнией? Да, вот так все просто. Это было смело, а я люблю смелые решения в искусстве, поэтому она одна из моих любимых. Это части тела Джо Далессандро — дитя «Фабрики» Уорхола.

Не такой уж большой получился список, но любимые на то и любимые, чтобы их было не так много. В общем, хотите вы того или нет, я буду писать о музыке. Зачем? Да потому что просто мне нужно куда-то это выливать, понимаете? У меня много чего есть рассказать, но мне не с кем поделиться! Держать все это в голове как-то не очень удобно, зачем-то же я это знаю. Поэтому буду рассказывать вам. Терпите.

мой личный instagram
instagram нашего блога
telegram-канал

Высокая мода: haute couture fashion week 2019/ Ganzha Blog

0
Итак, финальный «французский» пост я решила посвятить тому, с чем в первую очередь ассоциируется Франция в умах людей, которые любят моду. От кутюр. Что это такое, чем оно отличается от прет-а-порте и откуда берет свое начало. А еще немного поразмышляем о том, что из себя представлят одежда от кутюр сейчас.

«От кутюр» — то, как произносится на французском «haute couture» -— «высокое шитье», «высокая мода», но это вы и в Википедии можете прочитать. То есть понимаете, как изменили смысл фильма «Prêt-àPorter» (1994) русские ребята, которые перевели это название как «Высокая мода», но да ладно.

3

Здание Синдиката высокой моды

Что отличает «от кутюр» от «прет-а-порте». «Прет-а-порте» — одежда, которую вы можете купить, пойдя в магазин одежды. Не так важно в Chanel вы идёте или в H&M: это прет-а-порте, готовая одежда. «От кутюр» же вы купить просто так не сможете. Не потому, что у вас денег нет, а потому что одежда «от кутюр» шьётся по заказу, по индивидуальным меркам заказчика. То есть то, что вы видите на подиуме в этих ваших Парижах в рамках недели высокой моды, сделано в единственном экземпляре.

2

Кадр из фильма «Высока мода» 1994

Создавать одежду от кутюр могут модельеры из Домов моды, которые являются членами Синдиката высокой моды. Это такая французская организация, расположенная в Париже, являющаяся цитаделью высокой моды: в основном Синдикат занимается организацией показов, определяет статус входящих в него Домов моды и налаживает связи с магазинами и прессой.

Чтобы попасть туда, нужно соблюсти очень много всяких правил, которые со временем меняются. Скажу только, что сейчас они очень упростились.
5

Творение Чарльза Уорта

Создателем Синдиката является инглишмэн Чарльз Уорт, который переезал из Англии во Францию, потому что Франция — это столица моды.
Это он придумал манекены такими, какими мы знаем их сейчас. Он творил прям на них, а потом уже по собранному на манекене платью делал выкройки. Вообще я не очень хорошо себе представляю, как это делалось, да я и не кутюрье, собственно.

В общем, прикольная штука: англичанин стал родоначальником французской высокой моды.

4

Чарльз Уорт (слева)

Сейчас одежда от кутюр очень изменилась, на мой взгляд. Я буду сейчас очень часто повторять, что это мои личные наблюдения, дабы не писали мне люди знающие и более понимающие, что я не шарю. Что вижу, ребят!

Когда простые смертные слышат словосочетание «от кутюр» то представляют себе прекрасные «принцессовские» платья, о которых мечтают многие девчушки и мальчишки (отсылочка к одной из будущих тем месяца). И некоторые дизайнеры зарекомендовали себя как создатели именно таких одежд.

Это Дома Elie Saab, например, или Zuhair Murad. Эти мастера создают просто невероятные платья. Мне посчастливилось сходить на выставку в Эрмитаж, где я увидела в живую платье от Эли. Ребята, это в жизни ещё красивее, чем на фотографиях в интернете. В тот момент я вспомнила, почему люблю моду.

6

Zuhair Murad весна-лето 2019

7

Elie Saab весна-лето 2019

Другой путь — движение в сторону практичности. Давайте вспомним первую коллекцию Рафа Симонса для дома Christian Dior. Обычно мы обращаем внимание на первую и последнюю модели: первой на том показе вышла модель в смокинге. Мне кажется, что это было своего рода заявление Симонса о том, как он видит высокую моду: простой и удобной: долой напыщенность, главное — элегантность. Такое мнение, мне кажется, тоже может быть. Да, от кутюр — одежда, сшитая на 70% вручную, отличающаяся выдающийся техникой исполнения. Но суть в том, хотел, наверное, сказать Раф, что можно на красной дорожке и в пиджаке выглядеть шикарно, если ты можешь. Многие его не поняли и подумали, что Симонс не сечет.

8

Christian Dior осень-зима 2012/2013

Но не один Раф Симонс такой весь из себя практичный революционер (пока не хочу говорить о настоящем CD). Посмотрим хотя бы на коллекции Chanel. Да, Карл создавал кучу всего для коллекций Chanel, там были красивейшие прекрасные платья от кутюр в привычном представлении, и именно в таком контексте костюмы и платья, которые были более практичны, выглядели гармонично и не особо выделялись на их фоне. Но его костюмы и платья, которые отличались удобностью, были выполнены с не меньшим вниманием к деталям.

9

Chanel весна-лето 2019

Но знаете, будет справедливо сказать, что даже Эли Сааб, который зарекомендовал себя как такой волшебник, создающий прекрасные платья для принцесс, представил в своей последней коллекции несколько абсолютно потрясающих костюмов.

10

Elie Saab весна-лето 2019

Есть же дизайнеры, фишкой которых является эпатаж и абстракция (надеюсь, что правильно употребляю здесь это слово). Обратим внимание на Victor & Rolf. Этот дуэт главный редактор журнала «Теория моды», о котором я ранее рассказывала, назвала их «трикстерами» моды. Оправданно.

11

Victor&Rolf весна-лето 2019

Это потрясающий ход, как мне кажется: они соединили в своих коллекциях привычный «кутюр» и популярные пафосные фразочки из интернета.

Здесь же вспомним то, что «вытворял» Джон Гальяно для дома Christian Dior в своё время. Да, это красиво, да, это выполнено по высшему разряду и это «от кутюр», но оно отличается от привычного традиционного его понимания. Это игра, шоу и красивое зрелище.

13

Christian Dior весна-лето 2004

Ещё мне безумно понравилось то, что на последней неделе моды сделала ван Херпен. Ребята, это надо смотреть на видео, потому что фотографии не передают всей прекрасноты этой коллекции.

Это самая моя любимая коллекция последней недели высокой моды весна-лето 2019. Необычно, технически хорошо выполнено и просто невероятно красиво и легко! Давно я такого при просмотре коллекции не испытывала.

 

Вот, собственно, и все, что я хотела рассказать вам об одежде от кутюр. Ребятушки, если вы с чем-то здесь не согласны, если увидели где-то неточности в моих словах, то прошу вас, заклинаю: скажите мне об этом. Потому что я учусь, и мне безумно хочется знать. Я беру информацию не из головы, а из разных источников, где могут быть неточности. Так что если вы знаете, как оно должно быть, то пишите в комментарии ❤

мой личный instagram
instagram нашего блога
telegram-канал

в моих глазах / Ganzha

1.png

Можете назвать это влогом, если хотите, но это не совсем оно. Сейчас расскажу.

Я очень часто смотрю по сторонам, смотрю вокруг себя и замечаю какие-то интересные, красивые вещи, которые обычно люди возможно не замечают или не считают интересными. А я считаю и замечаю, поэтому вот вам мое творение.

Вы помните тот «влажик», который я делала в начале года? Если не помните, то вот:

Тогда оно как-то копилось, копилось, в конце концов накопилось и слепилось в одну крутую кучу всего-всего. Результат мне очень понравился. Получилось непосредственно что ли. После этого я решила поменьше расставаться со своим фотоаппаратом.

Тут еще может показаться, что в видео мало людей. Но задачей и не было влепенить их сюда. Мне просто хотелось, чтобы вы посмотрели на этот мир моими глазами, оттого видео и называется «dans mes yeux» — в моих глазах.

Совсем недавно я призналась себе в том, что я люблю глазами изучать этот мир. Я люблю смотреть глазами и видеть, люблю разглядывать и изучать. И дабы не показалось вам мое «люблю смотреть» абсурдом тупой блогерши, посмотрите это видео и попытайтесь меня понять.

Наты аристократы/ Ganzha blog

0

С такими заголовками мне в пору работать в российском глянце.

Всем приветос. Как же я давно хотела вам показать этот потрясный пиджак, как же долго он ждал своего момента! И лучшего случая, чем поход в Эрмитаж (вход в который для студентов бесплатный), я не придумала. На месте работников музея я бы подумала, что ЭТА МАДЕМУАЗЕЛЬ ВСКРЫЛА ОДНУ ИЗ ВИТРИН МУЗЕЯ И СТАЩИЛА ЭТОТ ПИДЖАК ОТТУДА.

Я нашла это произведение искусства в секонде и влюбилась в него с первого взгляда. Пиджак, ребятушки, итальянский, винтажный (судя по бумажной этикетке на спине, которую я до сих пор не осмелилась оторвать). Кажется, в тот момент я тоже ему приглянулась. Так и начались наши длительные (надеюсь) отношения.

Каждый раз, когда его надеваю, я думаю: «главное не переборщить, наверное». Поэтому ничего блестящего и эпатажного на мне не было больше (кроме моих ботинок).

Более того, мне кажется, что моя рубашка, которая никак не поддавалась пыткам моего утюга, сыграла мне на руку. Она добавила моему внешнему виду такой холостятской небрежности что ли.

П.С. записывайтесь на курс занятий «Как оправдать свою рукожопость».

Эту рубашку хочу немного обрезать и подшить, а то мне не особо нравится, как она на мне сидит в таком виде. Хотелось бы, чтобы она разлеталась, а не обхватывала меня сзади как Мадонна младенца. Вот и все.

Как-то сумбурно получилось в этот раз. Но, как я писала в прошлом посте, я пытаюсь снова страстно влюбиться в моду, пытаюсь поймать волну, нужную мне. Так что не судите строго, да.

instagram личный.

#video: BLOCKNOTE 2.0 / Ganzha Blog

0
Я давно занималась этим блокнотом и наконец-таки его доделала. Мои родители на протяжении всего процесса спрашивали меня многократно: «а зачем?»

А я не знаю. Мне просто хотелось резать, рвать и клеить. Мне хочется верить, что это развивает что-то во мне. Во время клейки много думаешь о всяком, в голову лезут интересные идеи, поэтому сие действо не совсем бесполезно.

like a hero! «Женщина есть женщина» 1961 / Ganzha

0 блог
Недавно я посмотрела абсолютно очаровательную французскую комедию «Женщина есть женщина» 1961 года. И, естественно, я смотрела на наряд главной героини, Анжелы, и пускала слюни, потому что мне очень понравилось, как она выглядела в одной из самых главных сцен этого фильма. Поэтому я решила вновь заглянуть на старый добрый farfetch, чтобы собрать подобный образ.
1
1. Свитер LE Kasha
На главной героине был джемпер, ну а я решила надеть на нее свитер с горлом, потому что… почему бы и нет? Я не знаю, знали вы или нет, но мне безумно нравится такой цвет. Я даже в секонде приобрела себе кардиган в глубоком красном цвете, как-нибудь я его обязательно вам покажу.
2. Юбка-карандаш №21
На Анжеле была юбка в полосочку, а я же выбрала юбку в клеточку №21. Выглядит очень похоже, по-моему.
3. Балетки Jimmy Choo
Я когда искала подходящие балетки на сайте, то наткнулась на большое количество подходящих от легендарного Jimmy Choo. Проблема в том, что они сделаны из кожи. И мне стало так обидно, что я решила прогуглить «Jimmy Choo fur free» и наткнулась на статью в teen Vogue, в которой говорилось, что вскоре бренд все-таки собирается отойти от использования натуральных  животных материалов. Это потрясающе! Пока что туфли нового сезона сделаны из кожи, поэтому авансом я все-таки оставлю эти балетки здесь.
4. Колготки Emilio Cavallini
На farfetch я не нашла такие простые красные колготки, поэтому пришлось попутешествовать в другие магазины, где были подобные. Именно эти мне понравились, помимо этого они сделаны в Италии, что идет им в плюс.

И вуаля! Образ Анжелы из фильма «Женщина есть женщина» готов! Не благодарите.