Высокая мода: haute couture fashion week 2019/ Ganzha Blog

0
Итак, финальный «французский» пост я решила посвятить тому, с чем в первую очередь ассоциируется Франция в умах людей, которые любят моду. От кутюр. Что это такое, чем оно отличается от прет-а-порте и откуда берет свое начало. А еще немного поразмышляем о том, что из себя представлят одежда от кутюр сейчас.

«От кутюр» — то, как произносится на французском «haute couture» -— «высокое шитье», «высокая мода», но это вы и в Википедии можете прочитать. То есть понимаете, как изменили смысл фильма «Prêt-àPorter» (1994) русские ребята, которые перевели это название как «Высокая мода», но да ладно.

3

Здание Синдиката высокой моды

Что отличает «от кутюр» от «прет-а-порте». «Прет-а-порте» — одежда, которую вы можете купить, пойдя в магазин одежды. Не так важно в Chanel вы идёте или в H&M: это прет-а-порте, готовая одежда. «От кутюр» же вы купить просто так не сможете. Не потому, что у вас денег нет, а потому что одежда «от кутюр» шьётся по заказу, по индивидуальным меркам заказчика. То есть то, что вы видите на подиуме в этих ваших Парижах в рамках недели высокой моды, сделано в единственном экземпляре.

2

Кадр из фильма «Высока мода» 1994

Создавать одежду от кутюр могут модельеры из Домов моды, которые являются членами Синдиката высокой моды. Это такая французская организация, расположенная в Париже, являющаяся цитаделью высокой моды: в основном Синдикат занимается организацией показов, определяет статус входящих в него Домов моды и налаживает связи с магазинами и прессой.

Чтобы попасть туда, нужно соблюсти очень много всяких правил, которые со временем меняются. Скажу только, что сейчас они очень упростились.
5

Творение Чарльза Уорта

Создателем Синдиката является инглишмэн Чарльз Уорт, который переезал из Англии во Францию, потому что Франция — это столица моды.
Это он придумал манекены такими, какими мы знаем их сейчас. Он творил прям на них, а потом уже по собранному на манекене платью делал выкройки. Вообще я не очень хорошо себе представляю, как это делалось, да я и не кутюрье, собственно.

В общем, прикольная штука: англичанин стал родоначальником французской высокой моды.

4

Чарльз Уорт (слева)

Сейчас одежда от кутюр очень изменилась, на мой взгляд. Я буду сейчас очень часто повторять, что это мои личные наблюдения, дабы не писали мне люди знающие и более понимающие, что я не шарю. Что вижу, ребят!

Когда простые смертные слышат словосочетание «от кутюр» то представляют себе прекрасные «принцессовские» платья, о которых мечтают многие девчушки и мальчишки (отсылочка к одной из будущих тем месяца). И некоторые дизайнеры зарекомендовали себя как создатели именно таких одежд.

Это Дома Elie Saab, например, или Zuhair Murad. Эти мастера создают просто невероятные платья. Мне посчастливилось сходить на выставку в Эрмитаж, где я увидела в живую платье от Эли. Ребята, это в жизни ещё красивее, чем на фотографиях в интернете. В тот момент я вспомнила, почему люблю моду.

6

Zuhair Murad весна-лето 2019

7

Elie Saab весна-лето 2019

Другой путь — движение в сторону практичности. Давайте вспомним первую коллекцию Рафа Симонса для дома Christian Dior. Обычно мы обращаем внимание на первую и последнюю модели: первой на том показе вышла модель в смокинге. Мне кажется, что это было своего рода заявление Симонса о том, как он видит высокую моду: простой и удобной: долой напыщенность, главное — элегантность. Такое мнение, мне кажется, тоже может быть. Да, от кутюр — одежда, сшитая на 70% вручную, отличающаяся выдающийся техникой исполнения. Но суть в том, хотел, наверное, сказать Раф, что можно на красной дорожке и в пиджаке выглядеть шикарно, если ты можешь. Многие его не поняли и подумали, что Симонс не сечет.

8

Christian Dior осень-зима 2012/2013

Но не один Раф Симонс такой весь из себя практичный революционер (пока не хочу говорить о настоящем CD). Посмотрим хотя бы на коллекции Chanel. Да, Карл создавал кучу всего для коллекций Chanel, там были красивейшие прекрасные платья от кутюр в привычном представлении, и именно в таком контексте костюмы и платья, которые были более практичны, выглядели гармонично и не особо выделялись на их фоне. Но его костюмы и платья, которые отличались удобностью, были выполнены с не меньшим вниманием к деталям.

9

Chanel весна-лето 2019

Но знаете, будет справедливо сказать, что даже Эли Сааб, который зарекомендовал себя как такой волшебник, создающий прекрасные платья для принцесс, представил в своей последней коллекции несколько абсолютно потрясающих костюмов.

10

Elie Saab весна-лето 2019

Есть же дизайнеры, фишкой которых является эпатаж и абстракция (надеюсь, что правильно употребляю здесь это слово). Обратим внимание на Victor & Rolf. Этот дуэт главный редактор журнала «Теория моды», о котором я ранее рассказывала, назвала их «трикстерами» моды. Оправданно.

11

Victor&Rolf весна-лето 2019

Это потрясающий ход, как мне кажется: они соединили в своих коллекциях привычный «кутюр» и популярные пафосные фразочки из интернета.

Здесь же вспомним то, что «вытворял» Джон Гальяно для дома Christian Dior в своё время. Да, это красиво, да, это выполнено по высшему разряду и это «от кутюр», но оно отличается от привычного традиционного его понимания. Это игра, шоу и красивое зрелище.

13

Christian Dior весна-лето 2004

Ещё мне безумно понравилось то, что на последней неделе моды сделала ван Херпен. Ребята, это надо смотреть на видео, потому что фотографии не передают всей прекрасноты этой коллекции.

Это самая моя любимая коллекция последней недели высокой моды весна-лето 2019. Необычно, технически хорошо выполнено и просто невероятно красиво и легко! Давно я такого при просмотре коллекции не испытывала.

 

Вот, собственно, и все, что я хотела рассказать вам об одежде от кутюр. Ребятушки, если вы с чем-то здесь не согласны, если увидели где-то неточности в моих словах, то прошу вас, заклинаю: скажите мне об этом. Потому что я учусь, и мне безумно хочется знать. Я беру информацию не из головы, а из разных источников, где могут быть неточности. Так что если вы знаете, как оно должно быть, то пишите в комментарии ❤

мой личный instagram
instagram нашего блога
telegram-канал

Реклама

«Неглянцевый» журнал «Теория Моды» / Ganzha blog

0
Я нахожусь в поисках того, не знаю чего. И для того, чтобы быть в своих поисках более осознанной, я решила обратиться к такому ресурсу, с которым хотела познакомиться уже очень долгое время. И наконец у меня появилась такая возможность!

На самом деле, узнала я о нем на «Арзамасе», за что бесконечно благодарна этому ресурсу.
1
Простите за фотографии плохого качества, я делала на телефон, дабы мой фотоаппарат не был источником шума в библиотеке.

Это журнал с довольно-таки серьезным названием. Если вы, так же как и я, пытаетесь заглянуть моде под юбку, то «Теория моды» это самое оно для этого дела. Это международное издание, тут можете почитать статьи как зарубежных, так и российских авторов.

Не только само название у этого журнала серьезное, но и содержимое достаточно основательное такое, потому что он охватывает огромный такой культурный пласт.
2-5.jpgЕсли для вас мода — это только красивые картинки, то «Теория моды» вам вряд ли понравится, хотя здесь есть много интересных фотографий, которые просто так в интернете найдешь только при большом желании, наверное.

Если вам неинтересна мода, но интересна культура, например, то что-нибудь захватывающее для себя вы все-таки найдете, поскольку журнал состоит из нескольких частей, посвященных различным культурным отраслям: музыке, кино или литературе. Естественно, все это взаимосвязано с одеждой, однако может быть вы почитаете и поймете, насколько она является важной частью нашей жизни.
3
Номера очень разносторонние. Я ознакомилась с двумя из них. Например, в 30-м номере я читала об отношении японцев к телу и о моднике Петрухе Чайковском, а в 19-м номере были статьи, посвященные Кристобалю Баленсиаге (влиянию испанской культуры на его творчество) и образам Джими Хендрикса. Добротная такая сборная соляночка.
4
В общем, если вы хотите знать о моде больше, чем рассказывают в глянцевых журналах, то читайте неглянцевую «Теорию моды». Честно, он заслуживает больше внимания, чем имеет на данный момент.

 

История: Великая французская революция / Ganzha

0
Что есть такое Великая французская революция? Если вы смотрели мюзикл «Отверженные» (2012) по роману Гюго со сборной солянкой из самых прекрасных актеров Голливуда, то наверняка вы имеете представление об этом событии во французской истории. Если вы еще не смотрели его, то чего это вы вообще тут сидите? Идите бегом смотреть!

Эу, причем тут мода?

На самом деле, революция повлияла тогда на все сферы общественной жизни, в том числе и на моду. А эти изменения в моде, в свою очередь, распространились на всю Европу: да, Франция еще тогда показала, кто батя в фэшн-мире.

2

Луи Леопольд Бойль. Портрет актера Шенара в костюме санкюлота. 1792 г. Музей Карнавале. Париж.

На самом деле мода всегда очень остро реагировала на изменения в общественной жизни. Так и в конце XVIII века своеобразным предвестником революции стал отказ от неудобной одежды и излишнего декора. Можно сказать, что люди двигались в сторону естественности, подчеркивали свою связь с природой. Понимаете, почему мне это близко? Эту связь с природой символизировала не только своеобразная вышивка, изображавшая, например, колосья пшеницы, но и цветовые «природные» сочетания зеленого с пшеничным. Так советовали модные журналы, к которым прислушивались люди, которые были против революции, когда о ней только пошли разговоры. Вот и представьте себе абсурдность ситуации: ты против революции, но, не подозревая, одеваешься в духе ребят, которые ее поддерживают.

Мужчины

Взрослые люди перестали пудрить парики не только потому, что они все из себя такие бунтари, но еще и потому, что во Франции начались перебои в поставке муки, а мука являлась одним из «ингредиентов» пудры для волос. Молодые люди отказались от небоскребов у себя на голове и стали носить длинные распущенные волосы. Опять же, стремление подчеркнуть связь с природой. Так было в годы перед революцией.
7
В годы революции надень ты парик и яркий кафтан (чересчур украшенный), то считай, что голова твоя уже лежит где-то в корзинке рядом с гильотиной. (Да, у меня очень хорошее воображение, как будто вы не знали). Поэтому глупо говорить, что одежда это всего лишь одежда и прочее и прочее. Многое можно сказать о человеке по его внешнему миру: сейчас, конечно, это не так сильно очевидно, однако…

Женщины

Что касается женского гардероба, то он тоже очень сильно упростился: упростились прически и юбки — шлейфы ушли.  Популярным сделалось однотонное платье с умеренно широкой юбкой, которая полностью закрывала обувь.
5
Стоит сказать про женщин, которые участвовали в революции. Они отказались от каблуков и корсетов, носили с собой оружие, стриглись коротко, обуты были в ботинки на шнуровке, надевали короткие мужские куртки и юбки, которые открывали щиколотки. Помните Эпонину из «Отверженных»? Вот ее как раз тоже можно отнести к таким.

3

Эпонина и Гаврош из мюзикла «Отверженные» (2012)

Французский флаг

Если вы видели Дядюшку Сэма, который одет во все такое разноцветное и звездно-американское, то знайте, откуда это пошло. А пошло это из Франции, со времен Великой  революции. (Хотя образ Дяди Сэма появился в 1812 году — не так уж много времени прошло со времен Великой французской.)

4

Кадр из фильма «Отверженные» (2012)

Видели в «Отверженных» у героев революции такие трехцветные броши?  Так вот, это кокарды.  Носили их либо на шляпе, либо на груди. Но потом кокарды еще каким-то волшебным образом оказались на мюлях. Напоминает ситуацию с георгиевской лентой (о, ближе к маю расскажу вам и о ней).
6
Триколор стал очень популярен: во-первых, сами вояки ввиду частых войн, в которых участвовала Франция, носили трехцветные мундины. Синий, белый и красный цвета появились в одежде государственных служащих, а также в триколор разоделись и рьяные патриоты. Видимо, фанатизм всегда все извращает.

  • Я сосредоточилась здесь только на революционерах, потому что не хотела размазывать информацию, а желала написать обо все сжато и понятно. Надеюсь, в общих чертах понятно, что из себя представляла одежда конца XVIII века во Франции в ситуации Великой революции. Если вы хотите узнать больше, то я могу расписать подробнее, только дайте мне как-нибудь знать! А также если вы заметили какие-то исторические неточности, то тоже напишите мне, я буду рада разобраться во всем и исправиться ❤

мой личный instagram
instagram нашего блога
telegram-канал

 

 

Кайзер форева / Ganzha Blog

обложка

в объективе Энни Лейбовиц

Сегодня, 19 февраля, ушел любимый Кайзер мира моды.
«Ему было 85 лет, он был классным дизайнером, который выпускал много коллекций» — что-то такое сегодня можно прочитать в различных новостных заметках. Поэтому я так писать не буду.

Когда я узнала об этом, то так расстроилась, будто потеряла близкого человека. Но он и был близким мне человеком, просто не подозревал даже об этом.  С самого начала моего увлечения модой, он шел со мной где-то рядом.

Затем моя печаль сменилась недоумением. Дело в том, что у меня всегда было ощущение, что он бессмертен, что он нечеловек. Потому каждый раз, сталкиваясь сегодня с многочисленными новостями о его смерти, я встречала их с безразличием и недоумением. Ну потому что это невозможно, это же Карл!

Он во многом повлиял на меня, стал Полярной звездой в каком-то смысле: я шла за ним и восхищалась. И до сих пор работа  дезайнера является для меня неким идеалом того, к чему нужно стремиться. Естественно, я не сумасшедшая фанатка: с чем-то из его высказываний я не соглашалась, какие-то вещи из его коллекций мне не нравились, в чем-то он казался мне противоречивым, и это нормально! Несмотря на все, я любила Карла и следила за его деятельностью.

Я думаю, что в каком-то смысле я должна благодарить Лагерфельда за то, каким человеком я стала. Отчасти это его заслуга. Спасибо ему.

Сегодня я не печалюсь, потому что Карл когда-то давно разместился в моем сердечке и вряд ли когда-нибудь его покинет. ❤

«dress like a french girl» глянцевая истерия / Ganzha Blog

ОБЛОЖКА
Нужно голову засунуть глубоко в песок, чтобы не заметить этих статей на журнальных просторах.

«HoW tO DrEsS LiKE a FrEnCh gUrL»

Такого рода статьи.


И бедная Жанна Дамас, ее так обхватили, будто она квалифицированный специалист в области френч-одевания и макияжа. Она классная, но такое внимание со стороны глянца только по одному вопросу, создает впечатление, будто Жанна Дамас хороша только в том, что она одевается как истинная френч гёрла, каковой и является.

Напомнило ситуацию с Каролин де Мегрэ, которую я обожаю. С ней тоже очень много всяких видосов было на эту тему. Но разница в том, что в видео с ней обычно ироничные, но в них и правда показана в то же время. И как бы неочевидный посыл этих видосов такой: «будь собой, черт возьми!»

Сейчас же мы видим засилие таких статей, которые указывают нам, как надо одеваться и как надо краситься. Не только глянец этим грешит, но и самые разнообразные второсортные сайтики.
И заметила это не только я, потому что в Тамблере начали появляться первые мемы на эту тему:
1
Так с чего же мы начали обращаться к образам французских девушек, парижанок?
Мне кажется, причина кроется в том, что образ современной француженки, который мы сформировали у себя в голове, может быть описан теми тремя словами, о которых я уже писала, которых с тех самых пор пытаюсь придерживаться: естественность, непосредственность и непринужденность.

Видимо, не я одна устала от излишней надуманности, от инстаграмного перфекционизма, из-за которого никакой круассан в рот не лезет, от хайпового шмота и всего прочего. Поэтому освобождение от всего этого люди нашли именно во французских девушках. Глянец выполнил свою работу: сейчас инстаграмные богини начинают фотографироваться… с багетом. Серьезно, я нашла целую кучу фоточек девушек и парней с багетами.


«Люди нашли освобождение во французских девушках»: я будто бы себя отделяю от всей этой массы уставших. Нет, я не исключение. Я писала в посте о «трех главных словах», упомянутом выше, о том, что я устала, мой взор замылился и я ищу свежести, ищу новое. Собственно, отсюда отчасти и вся эта тема с Францией: это один из этапов поиска этого нового, я пытаюсь найти его через ознакомление с модой этой страны и культурой вообще.

Глянец, конечно, можно похвалить за попытки вырваться из этого порочного болота с помощью определенных манипуляций, но я лучше воздержусь.

Суть, видите, не в том, чтобы ходить с небрежно уложенными волосами, не в том, чтобы делать определнный макияж, а в том, чтобы жить в гармонии с собой. Именно в этом секрет Каролин де Мегрэ и других французских барышень, на которых так хотят быть похожими, которых так восхваляют. Наверное, эту гармонию я и пытаюсь сейчас найти.

мой личный instagram
instagram нашего блога
telegram-канал

«Аристократ высокой моды. BALENCIAGA» Мэри Блюм / Ganzha Blog

0

«Аристократ высокой моды. BALENCIAGA» Мэри Блюм

Что заставило меня взять в руки эту книгу?

Во-первых, хайп вокруг всего, что производит Демна для Balenciaga. Хочется понять, где собака зарыта: что общего имеет то, что делается сейчас, с тем, что делалось полвека назад? (Я еще думаю над этим вопросом)
Во-вторых, Шанель назвала Кристобаля Баленсиагу  «единственным истинным кутюрье»: интересно было, что же такого особенного в этом человеке.
В-третьих, просто желание узнать о прошлом моды как можно больше.
1
Поэтому я нашла в библиотечном каталоге эту книгу и заказала ее. Она была единственной книгой, вышедшей по поиску «BALENCIAGA», так что выбор у меня был невелик. Оказалось, что это была первая попытка описать жизнь и творчество Баленсиаги, так как фигурой он был очень скрытной и сделать это было очень непросто.
2
«Наташа, но ведь Кристобаль Баленсиага — испанец! А у нас по расписанию вообще Франция. Что это такое?!» Баленсиага действительно был родом из Испании, но его модный дом был основан во Франции, и то положение, в котором оказалась Франция во время Второй Мировой, во многом повлияло на его развитие (подробнее об этом в книге). Так что да, Французская тема продолжается, дамы и господа!
3
Но в этом посте я решила рассказать вам не о самом Баленсиаге, а о книге, чтобы вы при большом желании смогли самостоятельно ознакомиться с его творчеством. Но если хотите, я могу и про самого Баленсиагу теперь многое рассказать (просто напишите об этом в комментариях).
4
Да, это действительно первая такая серьезная попытка описать его жизнь и творчество, потому что материала очень мало было: только слова людей, работавших с ним, друживших с ним, какие-то журнальные статьи и сами одежды, собственно. За всю свою жизнь Баленсиага дал всего лишь одно интервью. И когда читаешь эту книгу, то чувствуешь, что эта биография  действительно похожа на лоскутное одеяло, сшитое из разных кусочков всего, что только попалось под руку.
5
После прочтения осталось чувство, что ты и знаешь теперь что-то об этом человеке, и одновременно не знаешь о нем ровным счетом ничего. Образ со слов людей, работающих с ним, знакомых с ним, получился привлекательным и призрачным что ли.
7
Мне понравилось большое количество фотографий и кое-какие эскизы, нарисованные Баленсиагой. Это, знаете, очень важно при изучении такого явления как мода. Также было классно то, что я прям прониклась атмосферой, царившей в модном доме Баленсиаги, потому что было много таких инсайдерских подробностей процесса работы. Меня привлек этот человек своей простотой и искренностью что ли. Кстати, во время прочтения меня заинтересовала фигура еще одного дизайнера — Юбера де Живанши. Так что, думаю, к изучению именно его творчество я приступлю в следующий раз.
6

мой личный instagram
instagram нашего блога
telegram-канал

февраль: Франция! Bonjour! / Ganzha Blog

обложе
Итак, в этом году мы решили предпринять очередную попытку организовать свою деятельность (кхе-кхе). Попробуем сделать каждый месяц тематическим!
Не желая более разглагольствовать и оправдываться, хочу объявить тему месяца февраля: ФРАНЦИЯ, дамы и господа.

— Что? Франция? Ну ты же и так уже нам много всякого навтирала про эту Францию!  — скажете вы. А я вам возражу: видимо, не так много втирала, раз у меня еще осталось, что вам рассказать, тем более много всякого интересного поднакопилось, а тут еще и фэшн-вик на подходе, поэтому…

На самом деле мне очень нравится эта страна, а сейчас меня настигла какая-то НОВАЯ ВОЛНА (got it?) любви к ней. Причем еще в своих закромах я откопала замечательную книженцию про театр Франции, поэтому хочу много-много всякого полезного и интересного написать. Не знаю, успею ли, но постараюсь во всяком случае!

Bienvenue en France!