мини-обзор haute couture f/w 2019/2020 / Ganzha Blog

0 ОБЛОЖКА
Неделя высокой моды завершилась, я в это время сдавала последние экзамены, но вполглаза следила за всем происходящим. Однако сегодня вот я села и основательно все просмотрела и хочу теперь вам рассказать, что мне больше всего понравилось.

Главное платье в коллекции — последнее платье. По традиции показов haute couture оно является свадебным, поэтому на нем сосредоточено больше всего внимания.

1

Zuhair Murad, Elie Saab

2

Ralph & Russo, Givenchy, Antonio Grimaldi

3

Jean Paul Gaultier, Yanina, Iris van Herpen

4

Chanel, Schiaparelli, Ronald van der Kemp

5

Christian Dior, Guo Pei

Ulyana Sergeenko : Runway - Paris Fashion Week - Haute Couture Fall/Winter 2019/2020

Ulyana Sergeenko, Redemption, Valentino

В последнее время я обратила свое внимание на дизайнера Iris van Herpen. Меня восхищает техничность, с которой выполнены ее платья. И почему я раньше ее не замечала? К слову, мне кажется, что платья этого дизайнера очень футуристичны, однако это другой футуризм, не такой, какой мы привыкли видеть обычно, а более изящный.

Думаю, что смотреть фотографии с ее показов — преступление, потому что эти платья необходимо видеть в движении.

Смотря это видео, понимаешь, почему коллекция называется «гипноз«, а потом ты уносишься куда-то далеко, и тебе становится хорошо и тепло.

fendi 1-horz

Fendi

Хорошее впечатление произвела коллекция Fendi, вдохновленная, судя по всему, 60-70-ми. Об этом сообщала как сама одежда, так и очень яркие прически pageboy. Происхождением своим эта прическа обязана средневековой эпохе (из названия понятно, что ее носили мальчики), но в середине XX века она стала популярна у девушек и парней.

IMG_1983-horz

Я не совсем поняла концепцию коллекции Christian Dior, но попыталась разобраться. Показ открыла модель Рут Белл, знакомая нам со многих предыдущих показов. На ней было белое платье с названием выставки Бернарда Рудофски «Are clothes modern?» 1944 года. После неё на подиум выходили модели в темных платьях, украшенных многочисленными кружевами, что несомненно имело некий налёт готики.

а1-horz.jpg

Тогда в 1944 году в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке Бернард курировал экспозицию, в которой была представлена обувь, высмеянная им за неносибельность. После этого он в 1946 году основал с Бертой Рудофски компанию ‘Bernardo sandals’, которая производила обувь: ботинки, туфли и сандалии в том числе. Те сандалии, что были представлены в коллекции Christian Dior, чем-то похожи на сандалии фирмы Рудофски.

WPHDBj6namM

Фото взято с сайта MoMA.

а3-horz

Последнее платье-дом — коллаборация с художницей Пенни Слингер, работа которой в Википедии описана жанрами сюрреализма и феминистского сюрреализма (что бы это ни значило). Так что эта коллаборация неудивительна, учитывая направление мысли креативного директора CD (вспомнить хотя бы ее первую коллекцию с футболками ‘We should all be feminists’).

Что касается первой самостоятельной кутюрной коллекции Виржинии Виар для Chanel, то для меня она получилась очень ровной. Она неплохая, но и не вызвала вау-эффекта. Судя по атмосфере, царившей на показе, дизайнер продолжает в какой-то степени отдавать дань уважения Карлу, известного своей любовью к книгам.

Думаю, она идет очень ровненько, по стопам Карла, использует силуэты, которые использовал он, создает элегантные яркие «двойки». Просмотрев эту коллекцию, я поняла, что Виржини Виар — это не революция, а закономерное следование шанельным кодам, что тоже имеет место быть. Главное — чтобы публика не потеряла свой интерес к этому дому.

а5-horz.jpg

Вот так я пробежалась галопом по коллекциям. Естественно, это не все, что можно было сказать, у меня было много возникших ассоциаций, связанных с другими коллекциями, но я не смогла их обосновать по-человечески, так что решила не трогать их. Пусть останутся до лучших времён.

мой личный instagram
instagram нашего блога
досточки на pinterest

Реклама

Высокая мода: haute couture fashion week 2019/ Ganzha Blog

0
Итак, финальный «французский» пост я решила посвятить тому, с чем в первую очередь ассоциируется Франция в умах людей, которые любят моду. От кутюр. Что это такое, чем оно отличается от прет-а-порте и откуда берет свое начало. А еще немного поразмышляем о том, что из себя представлят одежда от кутюр сейчас.

«От кутюр» — то, как произносится на французском «haute couture» -— «высокое шитье», «высокая мода», но это вы и в Википедии можете прочитать. То есть понимаете, как изменили смысл фильма «Prêt-àPorter» (1994) русские ребята, которые перевели это название как «Высокая мода», но да ладно.

3

Здание Синдиката высокой моды

Что отличает «от кутюр» от «прет-а-порте». «Прет-а-порте» — одежда, которую вы можете купить, пойдя в магазин одежды. Не так важно в Chanel вы идёте или в H&M: это прет-а-порте, готовая одежда. «От кутюр» же вы купить просто так не сможете. Не потому, что у вас денег нет, а потому что одежда «от кутюр» шьётся по заказу, по индивидуальным меркам заказчика. То есть то, что вы видите на подиуме в этих ваших Парижах в рамках недели высокой моды, сделано в единственном экземпляре.

2

Кадр из фильма «Высока мода» 1994

Создавать одежду от кутюр могут модельеры из Домов моды, которые являются членами Синдиката высокой моды. Это такая французская организация, расположенная в Париже, являющаяся цитаделью высокой моды: в основном Синдикат занимается организацией показов, определяет статус входящих в него Домов моды и налаживает связи с магазинами и прессой.

Чтобы попасть туда, нужно соблюсти очень много всяких правил, которые со временем меняются. Скажу только, что сейчас они очень упростились.
5

Творение Чарльза Уорта

Создателем Синдиката является инглишмэн Чарльз Уорт, который переезал из Англии во Францию, потому что Франция — это столица моды.
Это он придумал манекены такими, какими мы знаем их сейчас. Он творил прям на них, а потом уже по собранному на манекене платью делал выкройки. Вообще я не очень хорошо себе представляю, как это делалось, да я и не кутюрье, собственно.

В общем, прикольная штука: англичанин стал родоначальником французской высокой моды.

4

Чарльз Уорт (слева)

Сейчас одежда от кутюр очень изменилась, на мой взгляд. Я буду сейчас очень часто повторять, что это мои личные наблюдения, дабы не писали мне люди знающие и более понимающие, что я не шарю. Что вижу, ребят!

Когда простые смертные слышат словосочетание «от кутюр» то представляют себе прекрасные «принцессовские» платья, о которых мечтают многие девчушки и мальчишки (отсылочка к одной из будущих тем месяца). И некоторые дизайнеры зарекомендовали себя как создатели именно таких одежд.

Это Дома Elie Saab, например, или Zuhair Murad. Эти мастера создают просто невероятные платья. Мне посчастливилось сходить на выставку в Эрмитаж, где я увидела в живую платье от Эли. Ребята, это в жизни ещё красивее, чем на фотографиях в интернете. В тот момент я вспомнила, почему люблю моду.

6

Zuhair Murad весна-лето 2019

7

Elie Saab весна-лето 2019

Другой путь — движение в сторону практичности. Давайте вспомним первую коллекцию Рафа Симонса для дома Christian Dior. Обычно мы обращаем внимание на первую и последнюю модели: первой на том показе вышла модель в смокинге. Мне кажется, что это было своего рода заявление Симонса о том, как он видит высокую моду: простой и удобной: долой напыщенность, главное — элегантность. Такое мнение, мне кажется, тоже может быть. Да, от кутюр — одежда, сшитая на 70% вручную, отличающаяся выдающийся техникой исполнения. Но суть в том, хотел, наверное, сказать Раф, что можно на красной дорожке и в пиджаке выглядеть шикарно, если ты можешь. Многие его не поняли и подумали, что Симонс не сечет.

8

Christian Dior осень-зима 2012/2013

Но не один Раф Симонс такой весь из себя практичный революционер (пока не хочу говорить о настоящем CD). Посмотрим хотя бы на коллекции Chanel. Да, Карл создавал кучу всего для коллекций Chanel, там были красивейшие прекрасные платья от кутюр в привычном представлении, и именно в таком контексте костюмы и платья, которые были более практичны, выглядели гармонично и не особо выделялись на их фоне. Но его костюмы и платья, которые отличались удобностью, были выполнены с не меньшим вниманием к деталям.

9

Chanel весна-лето 2019

Но знаете, будет справедливо сказать, что даже Эли Сааб, который зарекомендовал себя как такой волшебник, создающий прекрасные платья для принцесс, представил в своей последней коллекции несколько абсолютно потрясающих костюмов.

10

Elie Saab весна-лето 2019

Есть же дизайнеры, фишкой которых является эпатаж и абстракция (надеюсь, что правильно употребляю здесь это слово). Обратим внимание на Victor & Rolf. Этот дуэт главный редактор журнала «Теория моды», о котором я ранее рассказывала, назвала их «трикстерами» моды. Оправданно.

11

Victor&Rolf весна-лето 2019

Это потрясающий ход, как мне кажется: они соединили в своих коллекциях привычный «кутюр» и популярные пафосные фразочки из интернета.

Здесь же вспомним то, что «вытворял» Джон Гальяно для дома Christian Dior в своё время. Да, это красиво, да, это выполнено по высшему разряду и это «от кутюр», но оно отличается от привычного традиционного его понимания. Это игра, шоу и красивое зрелище.

13

Christian Dior весна-лето 2004

Ещё мне безумно понравилось то, что на последней неделе моды сделала ван Херпен. Ребята, это надо смотреть на видео, потому что фотографии не передают всей прекрасноты этой коллекции.

Это самая моя любимая коллекция последней недели высокой моды весна-лето 2019. Необычно, технически хорошо выполнено и просто невероятно красиво и легко! Давно я такого при просмотре коллекции не испытывала.

 

Вот, собственно, и все, что я хотела рассказать вам об одежде от кутюр. Ребятушки, если вы с чем-то здесь не согласны, если увидели где-то неточности в моих словах, то прошу вас, заклинаю: скажите мне об этом. Потому что я учусь, и мне безумно хочется знать. Я беру информацию не из головы, а из разных источников, где могут быть неточности. Так что если вы знаете, как оно должно быть, то пишите в комментарии ❤

мой личный instagram
instagram нашего блога
telegram-канал

Обзор Victor & Rolf haute couture 2015-2016/ A la Nata

0
Мода — искусство, спорить станет только нудный любитель поспорить. А искусство должно нести какой-то месседж. Так вот, интересно, что же весьма неординарный дуэт Victor & Rolf пожелал нам рассказать своей коллекцией от кутюр 2015-2016?
1
Коллекцию назвали самой необычной на этой неделе моды, и, собственно, понятно почему. Все платья в ней представляли собой огромные полотна в рамах. С каждым новым выходом модели усложнялись и становились ярче. Выглядели эти конструкции очень интересно и массивно, но гармонично, ибо совсем не хотелось сорвать с моделей все это прекрасное безобразие. Мне не хотелось, а вот дизайнеры Виктор Хорстинг и Рольф Снорен пожелали это сделать.
2
Некоторые платья дизайнеры снимали с моделей, оставляя их в коротких джинсовых платьях, и развешивали снятые произведения искусства на большой белой стене, на фоне которой и происходил показ. Благодаря всем этим замысловатым действам, он не был похож на простой показ, это, скорее был один из тех крутых живых художественных перфомансов.
3
Девушки вызволялись из этих платьев, стена заполнялась, и это все натолкнуло меня на одну мысль: что если в этом всем есть крутой сакральный смысл? Но знаете, тут уж как в тесте Роршаха: каждый видит свое.
4
Лично я здесь увидела некое освобождение от канонов, которые навязывает нам общество. От канонов, которые считаются правильными и неприступными. Я вижу здесь открытие и готовность к чему-то новому.
5
Наверное, это окажется простым, если до банального перенести все на изобразительное искусство. Все почитают Да Винчи, Микеланджело и прочих прекрасных. И я понимаю, они гении, это вообще без вопросов и сомнений. Но вот современное искусство принимается в штыки лишь из-за непонимания и незнания осуждающих. Всегда говорю, прежде чем осуждать, нужно разобраться в вопросе.
6
Так поняла это я. И мне будет очень интересно узнать, что здесь увидели вы.
Скажу, что я получила огромное удовольствие от увиденного. И перед написанием этого поста я ознакомилась с другими коллекциями этого дуэта, и думаю, что у них очень приятные и интересные коллекции от кутюр получаются. Теперь буду следить за их работой.
А что у Виктора и Рольфа получилось в конце предлагаю посмотреть в видео: