Японский национальный костюм: основные принципы / Ganzha Blog

JP804

Вообще вдохновившись Японией, я решила создать соответствующую доску на Pinterest. Но в процессе я поняла, что японские национальные костюмы можно легко спутать с китайскими или корейскими, тогда захотелось разобраться, откуда ноги растут и понять разницу.

Как я прочитала в книге по истории моды, традиционный японский костюм сформировался под влиянием китайского и корейского: они брали иноземные одежды за образец и создавали на основе этого нечто своё. Так что неудивительно, что мы видим сходство и путаемся в разведении этих костюмов.

Слева направо: китайский, корейский и японский национальные костюмы

Видимо, все, что происходило в истории костюма было неразрывно связано с историей страны, но так сильно я пока углубляться не хочу и не буду, ибо боюсь запутаться. Надо разбираться постепенно.

В 794-1185 гг. Эпоха Хэйан

Тогда сформировались такие основные каноничные принципы японского платья, критерии модности и красоты. Из того, что я прочитала, мне вот что понравилось больше всего:

Важно было поразить не новизной, а умением со вкусом использовать канон.

img_1416

В основе японского платья лежал прямоугольник. Чем была крута эта форма? Она являлась проявлением элегантности, простоты и функциональности, потому что платье было легко кроить, оно отлично подходило к климату, а образовывающиеся складки очень красиво ниспадали.

XII век, влияние военного сословия — буси

Это те, кого мы с вами привыкли называть самураями. Именно они задали тон отношения к одежде в то время.

Каковы главные принципы? Их духу соответствовали простота и суровость. Ценилось все скромное и незаметное.

31440988_232052807546470_3164522815542001664_n

Асикага Ёсимаса

Правители из клана Асикага создали культуру, сутью которой было соединение мужественности, красоты и безыскусности. По их представлению красота не должна была бросаться в глаза, это отразилось и в костюме: для пошива одежды использовались лён и темные ткани из конопли.

Самураи (меня немного смущает их карнавальность или я что-то не понимаю?)

Нововведения не поощрялись: военные ребята должны были проявлять сдержанность и скромность, поэтому их одежда не изменялась. Эдакая униформа, если хотите. Однако все несколько иначе обстояло в светской сфере.

Но одежда — это способ самовыражения, как бы вы не отнекивались. И если воинам необходимо было быть кирпичами, то ребята творческие решили внести сюда разнообразие. Им было можно, они были в этом плане вне рамок закона. Их красота и «яркость» заразили простых жителей, так одежды из шёлка, украшенные всевозможными способами, проникли к ним в гардероб.

Законодательницами мод стали артистки, выступавшие на различных праздниках, их называли соримэ. Это они ввели в моду длинный шелковый пояс, который несколько раз оборачивали вокруг бёдер и завязывали бантом на китайский манер. Подражая, видимо, китайским барышням, они стали использовать шиньоны, масло и воск для создания сложных причесок. Опять же, заимствование.

XVII век, столица Эдо, современный Токио

Именно сюда приехал сёгун, человек, который управлял государством. Здесь тон в моде и разного рода развлечениях задавали простые люди, горожане.

Они ценили больше всего наслаждение жизнью, эдакие гедонисты, если хотите. Им нравились спектакли театра Кабуки, актеры которого были примером для подражания, горожане посещали различные состязания, устраивали пикники. Из этого увлечения родилась такая мода, какой мы знаем ее сейчас: «новое ради нового, изменения ради перемен».

Работы Китагавы Утамаро

И вот мне кажется, что идеал скрывается где-то за совокупностью различных принципов этих столь разных эпох. Попробую объяснить.

Что если необходимо создать нечто такое, что совмещало бы в себе самурайское представление о красоте, которая не бросается в глаза, принцип изменчивости моды Токио XVII века, потому что мода все-таки — это зеркало общественного настроения, она не может стоять на месте, и принцип того, что нужно уметь умело играть с тем, что у тебя уже есть. Коряво как-то получилось, но такое ощущение, что я скоро выйду на то, к чему стремлюсь.

Кстати, оставляю вам ссылку на мою доску в Pinterest, посвящённую востоку, если хотите взглянуть на неё. Скидывайте какие-нибудь свои работы, если они у вас есть, мне очень интересно будет на них посмотреть. А также не бойтесь указывать на мои ошибки, я открыта для критики!

мой личный instagram
instagram нашего блога
telegram-канал

Реклама

Обзор: Chanel resort 2019 / Ganzha

0
Ох, как я не хотела делать обзор на эту коллекцию. Может быть, я расскажу вам как-нибудь об этом в одном из своих будущих видосов. Но все-таки я переборола в себе эти зачатки желания сделать идеально, пересмотрела показ и взялась за это дело смело!
01
Показ прошел в привычном для зрителей месте, в Большом дворце в Париже. В этот раз в центре огромного зала вырос огромный пароход, похожий на Титаник и носящий имя La Pausa. Так назывался особняк Шанель в Провансе.
1
Первые образы с полосатыми брюками свободного кроя напомнили мне одну из фотографий мадемуазель, на которой она стоит вместе с герцогом Лорино. Это образ 20-30-х годов.
2
Тут мне показалось, что на этом здоровом корабле кайзер Карл отправился галопом по эпохам. Потому что эти пиджаки напомнили мне 80-е года прошлого века, когда был очень популярен образ такой успешной бизнесвумен. Прикрепила по случаю сюда фоточку Синди в подобном пиджаке.
3
Также на показе мы увидели такие сеты, в которых, если не приглядываться, не распознаешь открытую талию. Это интересно, я полагаю.
4
Такие футболочки мне полюбились еще в «кубинской» коллекции Chanel. Видимо, они хорошо продаются.
5
Один из блогеров, обзор которого я прочитала перед написанием своего поста, назвал эти платья fake belted. Но мне кажется, что ремень все-таки держится реально на талии, судя по тому, как зафиксирована была передняя часть и как свободно развивалась задняя.
6

7

Chanel resort 2019/ Chanel resort 2015

Были также прозрачные штаны, похожие на шаровары из круизной восточной коллекции 2015 года.
8
12
Говоря о том, что Карл пустился во все тяжкие по эпохам, я не шутила. Вот вот платья будто бы из футуристичных 60-х.
9
А вот прекрасные кожаные костюмы, по силуэту своему похожие на 80-е, а блестящей кожей — на эпоху глэмрока 70-х.  I TOLD YA!
10
Такие джинсы мне показались несколько странным решением. Они как-то сомнительно прикрывают промежность, да еще и тусуются подобные джинсы на ASOS давненько.  А вдруг это ссылка на 2010-е?

0-big.jpg

Джинсы, давненько тусующиеся на ASOSе

11
Далее пошли очень легкие платья из летящей ткани с синим принтом. Ой, мне теперь все кажется! Но неужели длинное прозрачное не похоже на одно из тех длинных богемных платьев 70-х годов??
13
Что касается аксессуаров, то это одна из причин, почему я люблю Chanel. Шарф, завязанный сзади? Прекрасно! Сумка в форме спасательного круга? Yes, please! Потрясные перчатки? ДА!  Мне нравится это классическое для Chanel обилие аксессуаров, которое никогда не бывает ту мач, всегда где-то на границе, но не больше.
14
Ну и то, что шло красной нитью через весь показ — береты. Опять же, 1920-е годы. Классика. Хотя в уличной моде береты поселились уже достаточно давно: сама ношу его уже года три.

все фото с показа взяты с сайта vogue.ru

Как изучать моду?

0
Очень странно поднимать подобные темы для меня. Я просто думаю, что когда что-то советуешь, то заявляешь себя профессионалом, коим я не являюсь. Но у меня как-то спросили о том, как я изучаю моду, и тогда я решила, что надо запилить видео на эту тему. А почему нет? Более того, я предлагаю вам чем-то дополнить эту инструкцию! Пишите свои мысли и дополнения в комментариях!