МАЙ: Мужское — Женское / Ganzha Blog

обложкааа
Нет, это не обзор программы на Первом канале и не рецензия на фильм Годара. Это название темы месяца!

На самом деле, вы уже по обложке, наверное, догадались, о чем пойдёт речь. Речь пойдёт о гендерных ролях, о том, что нормально, а что — нет, как относиться ко всякому такому и что интересного по этой теме есть в массовой культуре и моде. А также я покажу и расскажу вам много всего-всего классного и своего любимого.

Но это было бы слишком просто, если бы я просто вам загоняла про свои «фавориты», хотя там много всего стоящего есть. Поэтому я ещё постараюсь разобраться в каких-то таких терминах и явлениях, которые мне не до конца еще понятны. Сделаем это интересно!

Помимо того, я продолжаю работать над собой и дисциплинировать как-то себя, поэтому, внимание:

По понедельникам — «СЛУШАЙ СЮДА». Музыкальная рубрика, которую я уже успела запустить, но как-то забросила (как и все остальное кхе-кхе).

По воскресеньям — «ВЫХОЖУ ИЗ ДОМА». Не знаю ещё, как будет выглядеть эта рубрика, я просто решила расширять свою зону комфорта и каждое воскресенье выходить из дома, а вечером буду отчитываться вам (прежде всего себе, конечно) о том, как я провела своё воскресенье.

мой личный instagram
instagram нашего блога
telegram-канал

Реклама

все «японские» посты / Ganzha blog

8395c0ea9b651959c3675754fd3c0c48_small

Итак, друзья, я вас уже предупреждала насчет того, что времени у меня мало, и уделять много внимания своему блогу я вряд ли смогу в ближайшее время. Так и случилось. Я еще хотела написать пару постов на японскую тему, но, к сожалению, не смогла, однако надеюсь, что я как-нибудь их напишу.

Я не совсем довольна тем, как поработала над Японией, потому что не совсем раскрыла суть того, что из себя представляет мода этой страны. А если так подумать, возможно ли это вообще?

Чтобы было честно, предлагаю приостановить работу над Японией на этом моменте и вернуться к ней в следующий раз, когда я буду лучше разбираться в этом. А что же сейчас? А сейчас я попыталась — не взлетело. Что поделать, будем пробовать дальше!

Список всех японских постов

Как твой герой: Сейлор Мун
0

Японский национальный костюм: основные принципы

JP804

Йоджи Ямамото: философия дизайнера
обложка

Своими глазами: японский костюм
0

Своими глазами: японский костюм

0
Пардон, ребятушки, что так долго не появлялась. Но я предупреждала вас ранее о том, что семестр тяжелый, надо выжить.

Я решила просто продлить месяц Японии на недельку, чтобы успеть показать и рассказать вам ещё немного о том, о чем я хотела.

Сегодня я побывала в Кунсткамере. Вы знаете его как «музей уродцев». Да, он знаменит коллекцией зародышей человеческих со всякими дефектами развития. И вы их там действительно увидите. Но на самом деле больше всего внимания там уделено культуре самых разных стран и костюмам в том числе.
IMG_7192IMG_7194
Я уже ранее посещала его. И ещё в прошлый раз я поняла, что охватить все разом очень будет трудно, ибо увиденное смешается. Поэтому поход в Кунсткамеру необходимо осуществлять порционно. И тогда, год назад, я подумала, что при должной мотивации я буду приходить и знакомиться с костюмами разных стран. Месяц Японии в блоге — чем не повод?
IMG_7195
Я решила пойти и посмотреть именно на японский костюм свежим взглядом. Взглядом человека, который уже что-то там где-то слышал и пытается барахтаться. Больше всего меня тронуло их внимание к деталям. Это восхитительно.
IMG_7196
Если вы ожидаете здесь прочитать какую-то новую информацию полезную, то ее здесь не будет скорее всего. Потому что мотивацией этого поста является мое желание родить текст и просто показать вам красивые картиночки с экспозиции, чтобы вы прочувствовали этот вайб, так сказать.
IMG_7197Тут между фотографиями давайте напишу вам о том, как даётся мне изучение культуры Японии.

На самом деле я окинула так своим взором блогерским все то, что я уже слепила и что ещё только собираюсь слепить, и мне стало грустно. Грустно от того, что нет во всем этом действе какой-то системности и глубины.
IMG_7200IMG_7201
А потом я все-таки переборола в себе это чувство и поняла, что об отсутствии серьезности мне говорит мое обучение в университете. Серьёзно, я начала ко всему относиться именно с такой точки зрения, иногда это мешает, а иногда помогает.
IMG_7239IMG_7240
Но ведь деятельность должна быть обоснована целью. Какую цель я поставила себе в начале марта? Не доскональное изучение японской культуры. Не написание энциклопедических статей, этого в интернете и без меня полно.
IMG_7241IMG_7252
Целью было понять какие-то основные принципы той атмосферы японской, которая так меня зацепила. Ещё не изучая все то, что я уже прочитала, я на каком-то интуитивном уровне обратилась к этой стране, потому что чувствовала ее особенную связь с природой. Она, казалось, воплощает в себе один из самых главных принципов, за который я сейчас держусь. Это естественность.
IMG_7261
Разочаровалась ли я? Нет, мое ощущение этой естественности в каком-то смысле подтвердилось историей костюма и культуры. Но чтобы на самом деле прочувствовать страну, нужно не картинки рассматривать, а ехать в Японию! И я надеюсь, что однажды там побываю.

Йоджи Ямамото: философия дизайнера/ Ganzha Blog

обложка
К Йоджи Ямамото я испытываю тёплые чувства очень давно. Я посвятила этому человеку как минимум два поста: один был о документальном фильме «Записки об одежде и городах», другой — непосредственно о самом дизайнере, о его главных отличительных чертах.

Сейчас, продолжая тему принципов и философии японского одеяния, я хотела бы рассказать о взглядах Ямамото на моду. Без глубокого анализа, только мысли.

«Я очень люблю знакомиться с людьми, разговаривать с ними, это интересует меня больше всего на свете. О чем они думают? Чем занимаются? Как проживают свою жизнь? После такого разговора уже можно думать о фасоне, о моде, о крое, о материале»

— Женская привлекательность проявляется тем больше, чем больше она скрыта. Иными словами, да здравствует оверсайз. Мне самой не нравятся облегающие вещи: они сковывают движение.

«Сегодня, по крайней мере в Японии, все считают себя богатыми. Им кажется, что они могут позволить себе любую роскошь, купить все. Они больше не понимают простых вещей, таких как деревья, камни и тому подобное. Им кажется, будто все можно купить. Это очень грустно»

— Ямамото создаёт силуэт: использование чёрного цвета объясняется тем, что он лучше всего его подчеркивает. В данном случае важна только текстура.

«Идеально симметричный объект, пусть даже это человек, кажется мне некрасивым. В моих глазах все должно быть ассиметрично»

— Долой симметрию. Она просто кажется дизайнеру скучной. Совершенство уродливо; беспорядок, различные недостатки — вот, что красиво.

«Я почитаю женщин, и, создавая модели для них, как бы говорю «Могу я Вам помочь?»

— Главная идея его первой линии Y’s — одеть женщин в мужскую одежду. Одежда должна была стать для них своеобразной броней, защищающей от внешнего мира.

«Все мужчины живут в своих фантазиях, идеях, воздушных замках. А женщины в реальном мире»

Для меня очень важно было собрать все это в одном месте. Подвести итог в понимании, немного разобраться в себе и своих чувствах, потому что я нахожу эти мысли чем-то близкими мне самой.

Однако, это не руководство к действию, а указание того, в каком направлении нужно двигаться. Мне тут сказали, что в 21 год человек уже примерно должен понимать, кто он и чего хочет. Так вот, мне кажется я очень близка к пониманию того, что я хочу. Это довольно сложно выразить словами, но буду пытаться.

мой личный instagram
instagram нашего блога
telegram-канал

Японский национальный костюм: основные принципы / Ganzha Blog

JP804

Вообще вдохновившись Японией, я решила создать соответствующую доску на Pinterest. Но в процессе я поняла, что японские национальные костюмы можно легко спутать с китайскими или корейскими, тогда захотелось разобраться, откуда ноги растут и понять разницу.

Как я прочитала в книге по истории моды, традиционный японский костюм сформировался под влиянием китайского и корейского: они брали иноземные одежды за образец и создавали на основе этого нечто своё. Так что неудивительно, что мы видим сходство и путаемся в разведении этих костюмов.

Слева направо: китайский, корейский и японский национальные костюмы

Видимо, все, что происходило в истории костюма было неразрывно связано с историей страны, но так сильно я пока углубляться не хочу и не буду, ибо боюсь запутаться. Надо разбираться постепенно.

В 794-1185 гг. Эпоха Хэйан

Тогда сформировались такие основные каноничные принципы японского платья, критерии модности и красоты. Из того, что я прочитала, мне вот что понравилось больше всего:

Важно было поразить не новизной, а умением со вкусом использовать канон.

img_1416

В основе японского платья лежал прямоугольник. Чем была крута эта форма? Она являлась проявлением элегантности, простоты и функциональности, потому что платье было легко кроить, оно отлично подходило к климату, а образовывающиеся складки очень красиво ниспадали.

XII век, влияние военного сословия — буси

Это те, кого мы с вами привыкли называть самураями. Именно они задали тон отношения к одежде в то время.

Каковы главные принципы? Их духу соответствовали простота и суровость. Ценилось все скромное и незаметное.

31440988_232052807546470_3164522815542001664_n

Асикага Ёсимаса

Правители из клана Асикага создали культуру, сутью которой было соединение мужественности, красоты и безыскусности. По их представлению красота не должна была бросаться в глаза, это отразилось и в костюме: для пошива одежды использовались лён и темные ткани из конопли.

Самураи (меня немного смущает их карнавальность или я что-то не понимаю?)

Нововведения не поощрялись: военные ребята должны были проявлять сдержанность и скромность, поэтому их одежда не изменялась. Эдакая униформа, если хотите. Однако все несколько иначе обстояло в светской сфере.

Но одежда — это способ самовыражения, как бы вы не отнекивались. И если воинам необходимо было быть кирпичами, то ребята творческие решили внести сюда разнообразие. Им было можно, они были в этом плане вне рамок закона. Их красота и «яркость» заразили простых жителей, так одежды из шёлка, украшенные всевозможными способами, проникли к ним в гардероб.

Законодательницами мод стали артистки, выступавшие на различных праздниках, их называли соримэ. Это они ввели в моду длинный шелковый пояс, который несколько раз оборачивали вокруг бёдер и завязывали бантом на китайский манер. Подражая, видимо, китайским барышням, они стали использовать шиньоны, масло и воск для создания сложных причесок. Опять же, заимствование.

XVII век, столица Эдо, современный Токио

Именно сюда приехал сёгун, человек, который управлял государством. Здесь тон в моде и разного рода развлечениях задавали простые люди, горожане.

Они ценили больше всего наслаждение жизнью, эдакие гедонисты, если хотите. Им нравились спектакли театра Кабуки, актеры которого были примером для подражания, горожане посещали различные состязания, устраивали пикники. Из этого увлечения родилась такая мода, какой мы знаем ее сейчас: «новое ради нового, изменения ради перемен».

Работы Китагавы Утамаро

И вот мне кажется, что идеал скрывается где-то за совокупностью различных принципов этих столь разных эпох. Попробую объяснить.

Что если необходимо создать нечто такое, что совмещало бы в себе самурайское представление о красоте, которая не бросается в глаза, принцип изменчивости моды Токио XVII века, потому что мода все-таки — это зеркало общественного настроения, она не может стоять на месте, и принцип того, что нужно уметь умело играть с тем, что у тебя уже есть. Коряво как-то получилось, но такое ощущение, что я скоро выйду на то, к чему стремлюсь.

Кстати, оставляю вам ссылку на мою доску в Pinterest, посвящённую востоку, если хотите взглянуть на неё. Скидывайте какие-нибудь свои работы, если они у вас есть, мне очень интересно будет на них посмотреть. А также не бойтесь указывать на мои ошибки, я открыта для критики!

мой личный instagram
instagram нашего блога
telegram-канал

NEW! Музыкальная рубрика «СЛУШАЙ СЮДА» — любимые обложки / Ganzha Blog

0
Я, как и любой нормальный человек, люблю слушать музыку. И я поняла, что есть несколько стадий увлечения музыкой.

1. Слушаешь то, что есть на радио.
Ага, все, что под руку попадётся, все, под что можно дрыгаться. Слушаем ВСЁ!

2. Начинаешь слушать определенных исполнителей.
Вот нравится вам, как поёт Рианна, вот вы и становитесь ее фанатами. Класс, я тоже люблю Рианну, подружимся.

3. Начинаешь слушать слова…
… и понимаешь, о чем поёт Рианна. Что-то теперь слушаешь только дома, хе.
БИТЧ БЭТТЕР ХЭВ МАЙ МАНЕЙ.

4. Начинаешь копаться и копаться глубоко.
Заслушиваешь альбомы целиком, ищешь корни, параллели, отсылочки. Перестаёшь к чему-то предвзято относиться и начинаешь слушать то, что раньше не особо любил. (НАТАША НАХОДИТСЯ ЗДЕСЬ)

Дальше я не знаю, дальше я не заходила. Однако, мне есть теперь, чем с вами поделиться, поэтому периодически я буду писать и о музыке.

НУ КУДА ТЫ ЛЕЗЕШЬ? А кто мне запретит?

В первом посте расскажу о своих любимых обложках.

Ну вот я как бы начинаю музыкальную тему здесь вот таким поверхностным образом. Но, дорогие друзья, обложка музыкального альбома — яркий фантик конфетки, от которого зависит, захочешь ты ее съесть, али нет.

Вот я сейчас вам расскажу о фантиках, которые заставили меня сожрать отдельные альбомы.

David Bowie — Aladdin Sane

Культовая обложка, культовый персонаж. Это Аладдин Сейн (Аладдин Разумный). Признаюсь, мне просто визуально нравится смотреть на такого умиротворённого Боуи. Да, здесь он выглядит умиротворенным, однако это не совсем соответствует действительности. Эта молния, которая стала визитной карточкой, символизирует раскол между Зигги Стардастом и «идеей о рок-н-ролльной Америке» Боуи. Я прочитала это в Википедии.

Наверное, это можно интерпретировать так: вот был Зигги Стардаст, вот он ехал по Америке с турне, писал в это время песни под впечатлением от городов, и вот что из этого получилось — РАСКОЛ! Примитивно как-то случилось в моем описании. Видимо, так повлияла на Боуи Америка. Поправьте меня, если я ошибаюсь.

The Beatles — The Beatles (White Album)

Об этой обложке, разработанной художником Ричардом Гамильтоном, я узнала еще года два назад, до того, как послушала альбом. Я прочитала о ней в книге «Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси» Уилла Гомперца. Прочитала, загуглила, похихикала с ее простоты, а полностью альбом послушала только полгода назад, наверное. Каково было моё удивление, когда я поняла, что большинство моих любимых битловских песен содержатся именно в этом альбоме!

Но любимой моей она стала уже после того, как я послушала этот альбом целиком. С чего бы мне нравилась простая серая надпись на белом фоне? Просто прослушав альбом, я поняла, насколько это было гениальное решение, ведь за такой простой непримечательной обложкой скрывается целая куча всего самого-самого разного, что только могло туда вместиться. Битлы всегда отличались экспериментальностью какой-то что ли, но тут они достигли вершины в этом деле, потому что он о-очень разношерстным получился. За это его люблю.

Queen — News Of The World

На самом деле, обложка этого альбома вызывает очень бурные эмоции. Она кажется страшной, но ты смотришь в наивные и невинные глаза этого гигантского робота и понимаешь, что тебе его по-человечески жаль. Безжизненные участники группы одеты в белое, они тоже невинные жертвы. Они невинные жертвы этой машины, которая не понимает, что она делает и как далеко зашла. Отличная метафора, отличная.

The Rolling Stones — Sticky Fingers

Эта обложка зацепила меня своей провокационностью. Ну и кому после такого не захочется узнать, что же звучит за этой молнией? Да, вот так все просто. Это было смело, а я люблю смелые решения в искусстве, поэтому она одна из моих любимых. Это части тела Джо Далессандро — дитя «Фабрики» Уорхола.

Не такой уж большой получился список, но любимые на то и любимые, чтобы их было не так много. В общем, хотите вы того или нет, я буду писать о музыке. Зачем? Да потому что просто мне нужно куда-то это выливать, понимаете? У меня много чего есть рассказать, но мне не с кем поделиться! Держать все это в голове как-то не очень удобно, зачем-то же я это знаю. Поэтому буду рассказывать вам. Терпите.

мой личный instagram
instagram нашего блога
telegram-канал

Chanel осень-зима 2019/2020 / Ganzha blog

0
Это последняя коллекция Карла. На самом деле, давно я не писала обзоры, но сейчас меня прорвало.

Знаете, скажу вам честно, последние коллекции Chanel не представляли для меня большого интереса, потому что были несколько похожими друг на друга, я даже писала об этом. И после этого я как-то перестала делать обзоры коллекций вообще. Однако эта встряхнула меня так, что я захотела о ней написать.
ADR1986
Начнём с локации. Вот что-что, а это у Chanel всегда было на высшем уровне. Да о чем это я? У Chanel всегда все на высшем уровне. Сколько всего прекрасного было на нашей памяти: и центр Гаваны, и замок Линлитгоу в Шотландии, и даже ВДНХ. Чаще всего показы проходят в Гран-Пале в Париже. Но декорации там всегда были масштабными и грандиозными. И этот раз не стал исключением! Я будто бы действительно побывала в Альпах, хотя даже не знаю, как оно там. Если в двух словах, то там были огромные шале и многочисленные снежные сугробы.
ADR1988

Показ начался голосовой записью слов Карла о том, как он решил все-таки реанимировать Chanel и о том, как многие уговаривали его не браться за это дело.

На моей памяти это был первый раз, когда модели уже сразу стояли на виду у гостей показа. И Кара, которая открыла показ, это, конечно, было круто и эмоционально.

Что касается самой одежды, то хочу сказать, что мне понравились эти моменты с большими плечами а-ля 80-90-е. Эти длинные твидовые пальто обладают такой пышностью и легкостью, что я влюбилась. Мне очень понравилось, как они ведут себя на модельных фигурах.

Что ещё бросилось в глаза, так это многообразие текстур и принтов в одном образе. То есть вот ты смотришь на модель, и вроде бы все ок, тебя ничего не смущает, все классно. Но когда ты начинаешь присматриваться, то понимаешь, что на одной девушке надеты и легкий какой-то шифон что ли (я не мастер различать ткани), и хлопок, и твид, ещё и ботинки меховые. И выглядит все это при таком многообразии ни разу не перегруженно, а очень даже гармонично и интересно.

По поводу эдаких этнических узоров у меня было несколько вариантов по поводу истории их возникновения: это что-то связанное с культурой Альп или с теми 80-90-ми, о которых я ранее уже сказала. Просто больно уж оно напоминает мне свитерочки, которые носили наши отцы, вот эти вот, знаете. И больше я все-таки склоняюсь к какому-то гибридному варианту, потому что попросту не знаю, откуда эти узоры взялись, это мои ассоциации.

Среди таких нейтральных образов были и супер яркие и сочные одежды. Больше всего мне понравился эморковно-красный цвет, безумно красиво. Кстати, стоит сказать, что эта разноцветная кожа смотрелась довольно интересно.

Внимание мое привлекли ещё вот эти ребята — платья, которые по форме своей и материалу ассоциируются с термобельем или облегающими костюмами лыжников, выступающих на Олимпийских играх. Легкий такой шифон (я все-таки надеюсь, что это шифон) добавил такой легкости что ли и напомнил о том, что это показ Chanel. Смотрелось… эклектично.

Если эти платья будут  фотографироваться для рекламной кампании, то я уже вижу модель, заснятую на спуске при большой скорости с горы. Ладно, это не в духе Chanel, извините, но было бы эпично!

Высокие воротники это тоже любовь. Но на самом деле, я решила сказать пару слов о воротниках, потому что мне очень сильно понравилась модель в чёрном свитере справа и я хочу знать ее имя. ХЕЛП МИ.

Было несколько таких классик луков. Это то, за что я люблю Chanel вообще. Карл и сама мадемуазель умели, знаете, классику (чёрное+белое) преподнести по-разному. Это и элегантность, и диско, и гламур, и рок-н-ролл такой. Мне это очень нравится, я сама хочу научиться так преподносить это сочетание.

Ну и в конце нам показали такие платья, которые будто бы перекочевали сюда из коллекции от кутюр. У них, как вы видите, меховые юбки, которые неплохо смотрятся с блистающим верхом.Аксессуары — ещё одна из причин того, почему я любила и люблю Лагерфельда. Я даже писала отдельный пост о них. Мне нравится то, что их хочется всегда рассматривать, что их всегда много, но не слишком, что они как раз таки соответствуют принципам ношения аксессуаров самой Коко Шанель.
Давайте я вот в этой части вообще не буду больше ничего комментировать, просто посмотрите на это.



Как мне показалось, то, что мы увидели в финале показа, вообще великолепный пример того, как должна выглядеть мода: жизнерадостные модели и плачущие (не всегда), живые, настоящие, раскрепощенные и непосредственные. А не роботы с каменными лицами. Это дает какое-то чувство жизни что ли. Это то, что нам должна давать мода, то, какой она должна быть. Я надеюсь, что когда-нибудь она в это и превратится.

Дэвид Боуи и его «Heroes» меня просто вынесли: мой щит сломался и я прослезилась. Потому что даже до меня, человека далекого от всего, происходящего там,  дошло теперь совершенно ясно то, что закончилась целая эпоха, эпоха Карла. Chanel, Fendi и вообще весь модный мир потерял очень яркого человека в этой индустрии, монументального.

И нам теперь остаётся только ждать следующего сезона, чтобы посмотреть, как видит Chanel Виржини Виар, новый креативный Дома. Очень долгое время она находилась в тени Карла, и теперь ей будет очень сложно выйти из неё. Но будем надеяться, что у неё все получится.

мой личный instagram
instagram нашего блога
telegram-канал