Женский смокинг — Ив Сен-Лоран/ Ganzha Blog

0
Итак, воскресенье, конец недели, я подразгрузилась (нет), а потому готова для вас писать.

И рассказ мой пойдет сегодня о таком потрясающем изобретении Ива Сен-Лорана, как женский смокинг. Если вы давно уже заглядываете к нам в блог, то наверняка знаете, что я люблю этого дизайнера, хотя давно уже о нем не говорила.

И вот представился прекрасный случай — тема мужское и женское!
Именно Иву Сен-Лорану мы обязаны тем, что можем теперь носить смокинги, которые ранее были привелегией мужицкого гардероба. Сен-Лоран сделал этот дуэт невероятно утонченным и изысканным.
инст

Да, до того, как Сен-Лоран выпустил свою коллекцию, женщины носили брючные костюмы наподобие мужских, но это были единичные случаи. Вспоминается сразу Марлен Дитрих (о ней, к слову, мы еще скажем). Под словами «подарил женщинам смокинг» разумеем, естественно, «ввел в широкое потребление».

Кстати, живущий во мне филолог заинтересовался происхождением «прокуренного» называния этого костюма. Оказывается, он smoking, потому что ребята из uptown world любили во время каких-либо светских мероприятий  выходить покурить. И чтобы не провонять дымом свой «светский» пиджачок, они надевали другой, который специально предназначался для курения.

В 1966 году он добавляет смокинг в коллекции от-кутюр и pret-a-porte. И все, с этого момента этот предмет одежды становится одной из визитных карточек Ива. Моделью тогда, кстати, стала Катрин Денев, после чего она стала очень часто носить брючные костюмы.

Helmut-Newton-French-Vogue-1975-Le-Smoking-1500-x-856-main-1

Yves Saint Laurent, French Vogue, Rue Aubriot, Paris, 1975

Наверняка многие из вас также видели эти невероятно горячие снимки, сделанные моим любимым Хельмутом Ньютоном. Нужно отдать должное Иву за его смелость, потому что это действительно было нечто из ряда вон для того времени: где-то прочитала, что из кутюрной коллекции был продан всего один экземпляр, зато из прет-а-порте костюмы разлетались очень даже хорошо.

b49a8d54-14d9-11e9-a581-4ff78404524e.jpg

Для Коко Шанель мужской гардероб был источником вдохновения, поскольку был невероятно удобным. Она брала идеи из него и трансформировала их на «женский» манер. А вот Сен-Лоран просто взял и вбросил смокинг таким, какой он есть, подогнав его просто под женскую фигуру, вдохнув в гардероб женщины силу и в какой-то степени власть.
highres-00008017.jpg
На последнем показе Ива, во время финального выхода, все женщины вышли в черных брючных костюмах. Это было очень классное решение, ведь мы действительно запомним Ива благодаря тому, что он подарил женщинам вместе со смокингом частичку той силы, которой обладает этот предмет одежды.

Если вы (независимо от пола) когда-нибудь носили брючный костюм, то вы понимаете, о чем я говорю. Продолжим эту тему позднее, не скучайте!

мой личный instagram
instagram нашего блога
telegram-канал

 

Реклама

CHANEL resort 2020 / Первая коллекция без Карла / Ganzha Blog

0
Ну, совсем без Карла не обошлось, но об этом позже.

Когда я увидела вообще год, то все вокруг показалось каким-то сюрреалистичным, потому что 2020 год! Как мы до такого дошли?!

Итак, это первая коллекция Chanel, которую Виржини Виар создала самостоятельно, без покровительства Карла Лагерфельда. Пару слов об этой женщине.

1

pre-fall 2018-2019 и ready-to-wear spring-summer 2019

Она очень долго работала с Карлом Лагерфельдом, в глянце ее называли его «правой рукой».  Вы могли ее видеть в конце показов pre-fall 2018-2019 и ready-to-wear весна-лето 2019, когда они с Лагерфельдом выходили вместе.

В конце показа кутюрной коллекции весна-лето 2019 Виржини уже вышла без Карла, так как тот себя плохо чувствовал.

2

haute couture spring-summer 2019

Про последнюю коллекцию ready-to-wear осень-зима 2019/2020, в создании которой принимал участие Карл, я рассказывала отдельно.

И вот мы здесь, Виржини Виар тоже здесь. Теперь судьба бренда Chanel в ее руках. Рассмотрим ее первые самостоятельные творения для легендарного Дома поближе. Начнем, как всегда, с локации.
3
Итак, круизная коллекция весна-лето 2020 проходила в знакомом уже нам месте — Гран-Пале в Париже. Место как бы не является интригой, а вот то, как оно преобразится для очередного показа, очень даже ею является.

В этот раз все зрители показа оказались на железнодорожном вокзале Сен-Тропе в ожидании поезда. Мы видели рельсы, видели скамеечки для ожидания… Но! Мне в этот раз пространство показалось каким-то слегка пустым что ли. Мне не хватило здоровенного курящегося поезда и кучи пара, который исходил бы от него. Было бы эпично!
45
Что бросилось в глаза, так это то, что классические твидовые жакеты, которые Карл обычно пускал в самом начале, Виржини решила пустить в середине и на самом деле их оказалось не так много. Наверное, в этом можно усмотреть желание Виржини отойти от этой традиции и сделать что-то иное. Она проводит реформу, а не революцию устраивает, поэтому в отдельных вещах дух Карла присутствовал все-таки.
6
Когда среди первых образов я увидела моделей в косынках, то все это мне напомнило некий расцвет движения пролетариата в начале века, в голову полезли ассоциации с работницами фабрик. Плюс к этой ассоциации склоняли разлетающиеся плащи, которые были похожи на халаты, которые носили те женщины.
78
Вокзал — место, где пересекаются абсолютно разные люди! И Виржини в своей коллекции показала очень разных девушек и женщин: романтичных, роковых, практичных, деловых, ярких и скромных. И знаете, что их объединяет? Chanel. Она смогла показать, что одежда Дома Chanel создана для девушек разных. Она как бы сделала своеобразное заявление: «CHANEL ВСЕМ!» И это прекрасно.
10912111314
Очень понравился трибьют Карлу, который выразился в заключительной модели. Мне это сразу бросилось в глаза. Получилось красиво.

Карл вовсе не умер: его ДНК слилась с ДНК Chanel, и еще не скоро его призрак покинет этот Дом, если вообще когда-либо покинет.
15
Немного разочаровали аксессуары. Получилось несколько бедненько. Но традицию с «тематическими» сумками Виржини продолжает. Поэтому вот вам сумка в виде фонаря, а вот вам сумка с распрекрасными вокзальными часами.
Chanel Cruise Collection 2020 : Runway At Grand Palais In Paris
А так были и эти осточертевшие уже поясные сумки и ещё была такая, которая невзначай напомнила мне об Анатолии Вассермане.
Chanel Cruise Collection 2020 : Runway At Grand Palais In Paris
Понравились туфли, такие лакированые и графичные: очень-очень мило. Нравится.
Chanel Cruise Collection 2020 : Runway At Grand Palais In Paris
В общем, как вы поняли, не разочаровала меня Виржини Виар, первая коллекция у неё получилась очень даже ничего. Мне кажется, ей единственное нужно быть посмелее немного. Вот этому нужно учиться у Карла: чего-чего, а вот смелость и дерзости ему было не занимать. Но ничего, я думаю, что у нее все получится, ведь она работала с маэстро около тридцати лет! Поэтому Дом сейчас, кажется, в надежных руках.

мой личный instagram
instagram нашего блога
telegram-канал

#look: Итальянский парень / Ganzha Blog

0

— У нас такой парень итальянский поселился в отеле!
— У меня тоже появился итальянский парень, который висит теперь у меня в шкафу.

Поздравьте, теперь у меня есть пиджак «надел-и-пошел», и я его люблю. Да, главный гость данного поста — этот итальянский парень.

Вот в чем прелесть секондов: ты можешь взять совершенно очаровательную и качественную вещицу за небольшие деньги.
1
Я кайфую от его подклада, глубоких карманов, ткани и даже пуговиц золотых! Да, это тот редкий момент, когда мне совершенно не хочется поменять родные пуговицы. Он так мне нравится, что я посадила на него своего Джона Леннона.

2

MJ inspiration

Под пиджаком находится моя «танцующая кофта»: специально взяла ее для того, чтобы танцевать. Но постепенно она перекочевала в мой повседневный гардероб: А ЧЕ БЫ И В БУДНИЙ ДЕНЬ НЕ ТАНЦОВАТЬ?

15
Кстати, ботинки свои люблю именно за эту возможность спокойно вставать на носки. Ну, они, собственно, и выглядят круто. Правда, им уже третий год пошел, так что, боюсь, скоро они развалятся.

16

Природная пауза

4
Кстати, позвольте похвастаться кепкой! Ее сшила моя мама. Я просто ей нарисовала «эскиз», скинула пару фоточек, и она ее сшила, после чего прислала мне. Она в прошлом году так же на расстоянии сделала мне идеальное пальто.
5

На майских выходных я гуляла в шубе, сегодня уже можно выйти в пиджаке. Зима как-то не торопится уходить, понятно почему многие не верят в глобальное потепление: ТУТ ЖЕ ЧЕРТОВ СНЕГ В МАЕ!
3

Думаю, возьму в этом году награду как лучшая драматическая актриса.

В общем, весна, мы уже готовы встречать тебя хлебом-солью, так что перестань выпендриваться и забегай. Всем май!

6177
мой личный instagram
instagram нашего блога
telegram-канал
18

«RuPaul’s Drag Race» — революция в дрэг-культуре / Ganzha Blog

а

Идея темы с женским/мужским возникла во время просмотра шоу «RuPaul’s Drag Race». Это конкурс дрэг-квинов, в котором побеждает наиболее талантливая из девчулечек.

В чем суть дрэг-культуры? Все просто! В гротескном представлении. Если хотите, чтобы я сделала отдельный пост об истории этой культуры, то напишите мне об этом в комментариях.

В чем заключается их талант? Знаете, я видела только один сезон (All Stars 4), но когда я смотрела, то сидела с открытым ртом, поражённая тем, насколько они все талантливые, яркие и невероятно харизматичные! Мне захотелось закричать на весь мир об этом или написать пост. Но пока я думала над написанием, поняла, что есть ещё куча всего такого, о чем хотелось бы рассказать. И вот мы здесь.

RPDR_HOLISLAY_SPECTACULAR_A.jpg

Сама королева Ру Пол

Итак, самая лучшая из дрэг-квин должна уметь:

1) сварганить себе очешуительный наряд
В этом плане для меня фаворитом стала Манила Лузон. У неё есть целый плейлист на ютубчике, где она говорит и показывает, как делала свои наряды.

Ребята круто интерпретируют темы, которые им даются. Насколько я знаю, они сами разрабатывают свои костюмы, это от меня большой жирный плюс к их дрэг-карме.

2) делать клевый яркий мейк

Как вы могли заметить, мейк дрэг-квинов очень ярок. Он, если хотите, является их визитной карточкой. А если посмотрите процесс «изготовления» такого образа, то поймёте, что для перевоплощения необходимо иметь особые навыки. И не каждый визажист может сотворить такое на чьём-либо лице, поэтому плюс им в карму.

3) танцевать и липсинкить.
Липсинк — это такое выступление, во время которого артист по сути открывает рот под какой-нибудь хит и танцует при этом. Этот род выступления, наверное, является основным в дрэг-арсенале. Извините, каким бы простым делом вам это ни казалось, оно таковым не является. Если вы посмотрите видосы с некоторых выступлений, то абсолютно точно убедитесь в этом. Я у себя на канале создала для вас целый плейлист с ними.

Там есть Том Холланд, который не имеет как такого отношения к дрэг-культуре, но я не смогла удержаться от того, чтобы его туда не добавить. Извините. Но клевское же выступление!

4) юморить
Да, я и сама до просмотра шоу Ру Пола не знала, что дрэг-квины выступают в жанре стендапа, это было открытием. И это, на мой взгляд, самое сложное. Вот если танцевать ты сможешь, поднатаскавшись физически, то хорошо юморить без остроумия у тебя не получится. А остроумие накачать, если у тебя нет мозгов, нельзя, в чем вы могли убедиться, читая этот текст.

manila-luzon-barbara-striesand

Манила Лузон a.k.a. Барбра Стрейзанд

Я лично получаю большое удовольствие от просмотра. Потому что это не обычное, знаете, реалити с бесконечным выяснением отношений (хотя здесь драма тоже есть). Я смотрю его, потому что мне нравится смотреть выступления этих безумно талантливых, красивых и веселых людей.

При просмотре удивляюсь тому, как в одном человеке может так много всего совмещаться. Каждый раз думаю о том, какие же они разносторонние девчонки с золотыми ручками и ножками!

Шоу дивы Ру Пола убивает ваши стереотипы (если таковые имеются), вырывает их с корнем. Я вот люблю ради забавы смотреть на вещи таким образом, каким я никогда не смотрела на них до этого, очень крутое чувство. Поэтому если вы предвзято относитесь к подобного рода развлечениям, то попробуйте посмотреть на выступления дрэг-куинов с точки зрения более лояльной.

Но на самом деле я знаю, что вы, мои читатели, очень крутые ребята со свободной головой. Поэтому если вы ещё ни разу не смотрели шоу Ру Пола, то посмотрите, и, быть может, вы откроете для себя целый дрэг-мир, который ранее был для вас закрыт.

мой личный instagram
instagram нашего блога
telegram-канал

Своими глазами: японский костюм

0
Пардон, ребятушки, что так долго не появлялась. Но я предупреждала вас ранее о том, что семестр тяжелый, надо выжить.

Я решила просто продлить месяц Японии на недельку, чтобы успеть показать и рассказать вам ещё немного о том, о чем я хотела.

Сегодня я побывала в Кунсткамере. Вы знаете его как «музей уродцев». Да, он знаменит коллекцией зародышей человеческих со всякими дефектами развития. И вы их там действительно увидите. Но на самом деле больше всего внимания там уделено культуре самых разных стран и костюмам в том числе.
IMG_7192IMG_7194
Я уже ранее посещала его. И ещё в прошлый раз я поняла, что охватить все разом очень будет трудно, ибо увиденное смешается. Поэтому поход в Кунсткамеру необходимо осуществлять порционно. И тогда, год назад, я подумала, что при должной мотивации я буду приходить и знакомиться с костюмами разных стран. Месяц Японии в блоге — чем не повод?
IMG_7195
Я решила пойти и посмотреть именно на японский костюм свежим взглядом. Взглядом человека, который уже что-то там где-то слышал и пытается барахтаться. Больше всего меня тронуло их внимание к деталям. Это восхитительно.
IMG_7196
Если вы ожидаете здесь прочитать какую-то новую информацию полезную, то ее здесь не будет скорее всего. Потому что мотивацией этого поста является мое желание родить текст и просто показать вам красивые картиночки с экспозиции, чтобы вы прочувствовали этот вайб, так сказать.
IMG_7197Тут между фотографиями давайте напишу вам о том, как даётся мне изучение культуры Японии.

На самом деле я окинула так своим взором блогерским все то, что я уже слепила и что ещё только собираюсь слепить, и мне стало грустно. Грустно от того, что нет во всем этом действе какой-то системности и глубины.
IMG_7200IMG_7201
А потом я все-таки переборола в себе это чувство и поняла, что об отсутствии серьезности мне говорит мое обучение в университете. Серьёзно, я начала ко всему относиться именно с такой точки зрения, иногда это мешает, а иногда помогает.
IMG_7239IMG_7240
Но ведь деятельность должна быть обоснована целью. Какую цель я поставила себе в начале марта? Не доскональное изучение японской культуры. Не написание энциклопедических статей, этого в интернете и без меня полно.
IMG_7241IMG_7252
Целью было понять какие-то основные принципы той атмосферы японской, которая так меня зацепила. Ещё не изучая все то, что я уже прочитала, я на каком-то интуитивном уровне обратилась к этой стране, потому что чувствовала ее особенную связь с природой. Она, казалось, воплощает в себе один из самых главных принципов, за который я сейчас держусь. Это естественность.
IMG_7261
Разочаровалась ли я? Нет, мое ощущение этой естественности в каком-то смысле подтвердилось историей костюма и культуры. Но чтобы на самом деле прочувствовать страну, нужно не картинки рассматривать, а ехать в Японию! И я надеюсь, что однажды там побываю.

Йоджи Ямамото: философия дизайнера/ Ganzha Blog

обложка
К Йоджи Ямамото я испытываю тёплые чувства очень давно. Я посвятила этому человеку как минимум два поста: один был о документальном фильме «Записки об одежде и городах», другой — непосредственно о самом дизайнере, о его главных отличительных чертах.

Сейчас, продолжая тему принципов и философии японского одеяния, я хотела бы рассказать о взглядах Ямамото на моду. Без глубокого анализа, только мысли.

«Я очень люблю знакомиться с людьми, разговаривать с ними, это интересует меня больше всего на свете. О чем они думают? Чем занимаются? Как проживают свою жизнь? После такого разговора уже можно думать о фасоне, о моде, о крое, о материале»

— Женская привлекательность проявляется тем больше, чем больше она скрыта. Иными словами, да здравствует оверсайз. Мне самой не нравятся облегающие вещи: они сковывают движение.

«Сегодня, по крайней мере в Японии, все считают себя богатыми. Им кажется, что они могут позволить себе любую роскошь, купить все. Они больше не понимают простых вещей, таких как деревья, камни и тому подобное. Им кажется, будто все можно купить. Это очень грустно»

— Ямамото создаёт силуэт: использование чёрного цвета объясняется тем, что он лучше всего его подчеркивает. В данном случае важна только текстура.

«Идеально симметричный объект, пусть даже это человек, кажется мне некрасивым. В моих глазах все должно быть ассиметрично»

— Долой симметрию. Она просто кажется дизайнеру скучной. Совершенство уродливо; беспорядок, различные недостатки — вот, что красиво.

«Я почитаю женщин, и, создавая модели для них, как бы говорю «Могу я Вам помочь?»

— Главная идея его первой линии Y’s — одеть женщин в мужскую одежду. Одежда должна была стать для них своеобразной броней, защищающей от внешнего мира.

«Все мужчины живут в своих фантазиях, идеях, воздушных замках. А женщины в реальном мире»

Для меня очень важно было собрать все это в одном месте. Подвести итог в понимании, немного разобраться в себе и своих чувствах, потому что я нахожу эти мысли чем-то близкими мне самой.

Однако, это не руководство к действию, а указание того, в каком направлении нужно двигаться. Мне тут сказали, что в 21 год человек уже примерно должен понимать, кто он и чего хочет. Так вот, мне кажется я очень близка к пониманию того, что я хочу. Это довольно сложно выразить словами, но буду пытаться.

мой личный instagram
instagram нашего блога
telegram-канал

Японский национальный костюм: основные принципы / Ganzha Blog

JP804

Вообще вдохновившись Японией, я решила создать соответствующую доску на Pinterest. Но в процессе я поняла, что японские национальные костюмы можно легко спутать с китайскими или корейскими, тогда захотелось разобраться, откуда ноги растут и понять разницу.

Как я прочитала в книге по истории моды, традиционный японский костюм сформировался под влиянием китайского и корейского: они брали иноземные одежды за образец и создавали на основе этого нечто своё. Так что неудивительно, что мы видим сходство и путаемся в разведении этих костюмов.

Слева направо: китайский, корейский и японский национальные костюмы

Видимо, все, что происходило в истории костюма было неразрывно связано с историей страны, но так сильно я пока углубляться не хочу и не буду, ибо боюсь запутаться. Надо разбираться постепенно.

В 794-1185 гг. Эпоха Хэйан

Тогда сформировались такие основные каноничные принципы японского платья, критерии модности и красоты. Из того, что я прочитала, мне вот что понравилось больше всего:

Важно было поразить не новизной, а умением со вкусом использовать канон.

img_1416

В основе японского платья лежал прямоугольник. Чем была крута эта форма? Она являлась проявлением элегантности, простоты и функциональности, потому что платье было легко кроить, оно отлично подходило к климату, а образовывающиеся складки очень красиво ниспадали.

XII век, влияние военного сословия — буси

Это те, кого мы с вами привыкли называть самураями. Именно они задали тон отношения к одежде в то время.

Каковы главные принципы? Их духу соответствовали простота и суровость. Ценилось все скромное и незаметное.

31440988_232052807546470_3164522815542001664_n

Асикага Ёсимаса

Правители из клана Асикага создали культуру, сутью которой было соединение мужественности, красоты и безыскусности. По их представлению красота не должна была бросаться в глаза, это отразилось и в костюме: для пошива одежды использовались лён и темные ткани из конопли.

Самураи (меня немного смущает их карнавальность или я что-то не понимаю?)

Нововведения не поощрялись: военные ребята должны были проявлять сдержанность и скромность, поэтому их одежда не изменялась. Эдакая униформа, если хотите. Однако все несколько иначе обстояло в светской сфере.

Но одежда — это способ самовыражения, как бы вы не отнекивались. И если воинам необходимо было быть кирпичами, то ребята творческие решили внести сюда разнообразие. Им было можно, они были в этом плане вне рамок закона. Их красота и «яркость» заразили простых жителей, так одежды из шёлка, украшенные всевозможными способами, проникли к ним в гардероб.

Законодательницами мод стали артистки, выступавшие на различных праздниках, их называли соримэ. Это они ввели в моду длинный шелковый пояс, который несколько раз оборачивали вокруг бёдер и завязывали бантом на китайский манер. Подражая, видимо, китайским барышням, они стали использовать шиньоны, масло и воск для создания сложных причесок. Опять же, заимствование.

XVII век, столица Эдо, современный Токио

Именно сюда приехал сёгун, человек, который управлял государством. Здесь тон в моде и разного рода развлечениях задавали простые люди, горожане.

Они ценили больше всего наслаждение жизнью, эдакие гедонисты, если хотите. Им нравились спектакли театра Кабуки, актеры которого были примером для подражания, горожане посещали различные состязания, устраивали пикники. Из этого увлечения родилась такая мода, какой мы знаем ее сейчас: «новое ради нового, изменения ради перемен».

Работы Китагавы Утамаро

И вот мне кажется, что идеал скрывается где-то за совокупностью различных принципов этих столь разных эпох. Попробую объяснить.

Что если необходимо создать нечто такое, что совмещало бы в себе самурайское представление о красоте, которая не бросается в глаза, принцип изменчивости моды Токио XVII века, потому что мода все-таки — это зеркало общественного настроения, она не может стоять на месте, и принцип того, что нужно уметь умело играть с тем, что у тебя уже есть. Коряво как-то получилось, но такое ощущение, что я скоро выйду на то, к чему стремлюсь.

Кстати, оставляю вам ссылку на мою доску в Pinterest, посвящённую востоку, если хотите взглянуть на неё. Скидывайте какие-нибудь свои работы, если они у вас есть, мне очень интересно будет на них посмотреть. А также не бойтесь указывать на мои ошибки, я открыта для критики!

мой личный instagram
instagram нашего блога
telegram-канал